翻译：陈思然 编辑：乔枫伟 美编：王晓勇
拍摄黑白照片可不是在Photoshop里把彩色照片去个色那么简单，能否拍出一张好的黑白照片，在按下快门之前就已经决定了一半。选择合适的拍摄对象以及光线条件是第一步，阳光明媚的晴天正是黑白创作的完美时机。接下来，要对相机进行正确的设置，以确保得到最佳结果。最后，在正式拍摄之前，想象一下眼前的这幅场景在照片中应该呈现什么样的效果。
夏天正是带上相机出游、拍摄黑白作品的好时节。不过，即便拍摄技术再精湛，我们也无法保证一张黑白照片从相机里出来就是完美无缺的。所以，我们还会介绍一些基本的后期处理技巧，让你的照片效果更上一个台阶。读完这期循序渐进的专题文章，在拍摄中尝试着实践我们提供的建议，一定会让你收获惊喜。同时，对相机设置的进一步巩固，也将大大提高你的拍摄效率。
初识“单色世界”
用黑白的视角来观看这个世界并非我们的本能。所以我们先对相机设置做一些调整，以便更直观地感受将色彩抽离会对画面产生怎样的影响。
在阳光明媚的日子里拍黑白照片？这听起来的确有些违背常理，不过我们有足够多的理由来证明，这绝对是个好主意！
明亮的阳光会制造出犀利的阴影——这正是一幅极具视觉冲击力的黑白照片所需要的。此外，蓝天中飘过的朵朵白云，也会因为晴天的光线反差而在黑白照片中显得格外有立体感。不过，强烈的直射阳光所带来的高反差，也意味着你在曝光时必须格外谨慎。一般来说，如果无法完美地兼顾高光和阴影，那么要尽量确保高光区域的细节得到保留，这和彩色摄影中所遵循的原则是一致的。
灰阶转换
在黑白摄影中最难的要点之一，就是了解物体的颜色在转换成相应的灰阶之后，会在画面中呈现怎样的效果。将相机的“影像风格”设置为黑白模式，这样，你就可以从相机显示屏上直观地看到黑白画面的效果了。
当你选择了黑白模式之后，开启相机的实时取景，通过显示屏而非取景器来观看画面。你也可以在拍摄完成之后，直接预览黑白照片，从而判断哪些场景适合用黑白来表现，哪些不太适合。
如何用JPEG模式和RAW模式拍摄
和任何其他的影像风格模式一样，黑白效果也只能应用在JPEG图像上，而不能被永久性应用于RAW图像。不过，如果你在相机厂商自带的RAW图像处理软件中打开黑白RAW文件，照片也会以黑白效果显示，因为软件能够识别出相机的影像风格设置。在该软件中，你可以自行决定，是否要保留或者移除黑白效果。
黑白转换
如果你在第三方RAW图像处理软件（比如Photoshop）中打开RAW文件，软件无法识别出影像风格设置。这也就是说，照片将以彩色显示，你需要手动处理，才能将它转换为黑白。
在Elements的RAW处理器界面中，没有任何黑白转换选项，因此需要在主操作界面中打开图像，然后进行转换。在Photoshop和Lightroom里，你可以在AdobeCameraRaw中直接使用黑白转换工具。而最灵活的方式，是在拍摄时同时存储JPEG和RAW双格式，这样，JPEG版本的照片是黑白的，而RAW版本则将黑白和彩色的选择权保留给了你。
相机直出JPEG
反差强烈的光线，富于几何感的建筑线条——由于有这两大元素助力，直接使用相机内置黑白模式拍摄出来的JPEG图像，即使不经任何软件后期处理也有不错的效果。所以，就没有必要再用RAW文件转换一次了。
RAW文件转换
这张照片是由RAW文件转换而来的，使用了Lightroom中的独立色彩通道滑块，对特定色彩的灰阶进行调节，以提高蓝天和白云之间的反差，从而获得比相机直出效果更有张力的画面。
循序渐进影像风格模式
使用相机的黑白模式拍摄，可以直观地感受场景在变为黑白之后的效果。
1.设置影像风格
在大多数相机的“影像风格”或“优化校准”菜单中，都可以选择黑白模式或者单色模式。如果是刚刚开始尝试拍摄黑白照片，不妨先从默认设置开始，不使用任何滤镜。
2.开启即时取景模式
使用即时取景模式或者电子取景器，而不通过光学取景器来观看画面。这样，便能直接看到黑白的实时场景，从而更直观地感受色彩转换为灰阶之后的变化。
3.试拍照片
虽然即时取景模式可以告诉你，眼前的场景变成黑白是什么样，不过这仍然比不上你亲手拍一张黑白照片的感觉。无论成功或失败，你都会从这第一步中有所收获。如果你想达到万无一失，就将照片模式设置为JPEG+RAW格式，这样就能在记录黑白影像的同时，得到彩色的照片。
哪些题材适合黑白摄影
选择合适的拍摄对象、适宜的光线环境和正确的拍摄技术，让你得到无需后期优化的精彩黑白画面。
成功的黑白照片，往往取决于以下3个要素：合适的拍摄对象、适宜的光线以及一些关键但并不复杂的拍摄技巧。首先，让我们来看看哪些事物和场景适合以黑白的形式来表现。
第一步，我们要识别最佳的光线条件。亮部与阴影之间的反差，是为你的画面增强视觉冲击力的关键因素。明亮的阳光可以制造出深沉、犀利的阴影，勾勒出清晰有力的线条，以及棱角分明的几何形体。为了最大程度地利用阴影，可以试着选择一个特定的拍摄角度，让太阳正好位于被摄物体背后，这样，它的影子就会恰好投射在画面前景中。当然，你还可以进一步发挥自己的创意——比如让影子本身成为拍摄主体，这将呈现抽象、富于超现实意味的画面。
肌理和影调
比起简洁有力的几何形体，肌理和影调的作用就显得微妙和柔和得多了，但它们也是为黑白画面增添立体感和兴趣点的重要元素。在阳光灿烂的晴天，选择一个低角度的侧光，能够非常清晰地将物体的表面肌理凸显出来；而如果在阴天，光线是柔和的散射光，那么就更适合来着重表现柔和的影调。
由于我们无法用色彩来助构图的一臂之力，因此黑白画面常常会看起来平淡、缺乏层次和兴趣点，而没有眼前的实际场景那样生动。开启黑白模式，可以直接看到场景转换为黑白后的实际效果。不过别忘了，你还可以通过提高对比度来增强画面效果。直接使用相机内置的对比度调节功能可以达到这一目的。不过，即便是最鬼斧神工的后期处理技巧，也无法代替严谨的前期拍摄技术，加上正确的光线选择。
哪些主题不适合黑白
任何事物都可以用黑白来拍摄，但并不是任何事物都适合黑白效果。
日出/日落
在日出或日落场景中，营造气氛的关键在于色彩和色调，而如果用黑白来拍摄，它们就会大打折扣。
色彩对比
以色彩反差为亮点的画面不适合用黑白来表现。这幅画面中的红色花朵，在黑白照片中黯然失色。
增强画面张力！
选对景物就够了吗？与其把所有希望都寄托在后期处理上，不如在前期拍摄中就让画面的反差和张力更足一些，而这只需要几个简单技巧。
在胶片时代，人们在镜头前加上不同的彩色滤镜，来控制相应颜色转换成灰阶的深浅。不过，你无需在数码相机上使用这些传统滤镜。取而代之的，是相机系统内置的各种滤镜效果，利用它们，我们可以达到同样的目的。
也许你听说过使用黄镜片拍摄天空，或者利用绿色镜片突出人物皮肤的质感，这些知识在数码领域依然适用！
滤镜效果
这些“数码滤镜”的效果和传统滤镜别无二致：提亮与滤镜颜色相同的色彩区域，压暗滤镜颜色的互补色区域。比如说，如果你使用了红色滤镜效果，那么在一张黑白照片中，与不使用滤镜的版本相比，蓝天的部分会变深，而黄色和红色的部分则会变亮。
在相机的“影像风格”或“优化校准”菜单中，你可以找到各种滤镜选项以及相应的细节设置。
如何在黑白摄影中使用“真正”的滤镜
有两种主要的传统滤镜类型，是数码滤镜无法完全取代的。首先是偏振镜，它能帮助你增强天空的反差，同时消除非金属物体（如水面）的反光。这两个功能，可以让你在前期拍摄中就获得对比鲜明、反差强烈的黑白照片。
在风光摄影中，另外一款能帮你提升效率的滤镜，就是渐变中灰滤镜。这种滤镜一半是深灰色，一半是透明的，它可以有效地减少天空和前景之间的反差。
中灰渐变滤镜
和拍摄彩色照片时一样，在黑白摄影中，中灰渐变滤镜也可以解决“不是天空过曝就是前景欠曝”的两难问题。这样能大大节约你后期处理的时间。
超级诀窍预设模式
如何创建你自己的预设黑白模式，随心定制你所想要的效果。
在很多相机上，你都可以自己创建自定义影像风格。一般而言，可以先进入拍摄菜单中的“存储/编辑”选项，然后选择黑白影像风格模式，以及你想使用的滤镜效果。有些相机可以让你自己为新预设命名，比如“黑白红色滤镜”，这样，你就可以在不同的风格预设里快速找到所需要的预设。
红外摄影特效
独特的红外线效果，会为你的黑白作品增添别样的视觉冲击力。
浓黑如墨的天空，强烈的明暗对比——黑白红外摄影效果无疑是让你的作品别具一格的有力工具。不过，要想获得由相机直出的红外照片，你需要正确的拍摄方法，以及使用一种特殊的滤镜。红外滤镜会阻挡大部分可见光，而只允许红外线通过镜头。此时你无法通过镜头看到任何景物。
红外摄影的时候，想要通过相机来取景和对焦几乎是不可能的，而且相机的自动测光系统对于红外光也基本束手无策。所以，你需要使用三脚架固定相机，并且在装上滤镜之前就构好图。然后，通过手动进行对焦和曝光设置。使用红外滤镜拍摄彩色照片，会制造出非常奇特的效果。整个画面除了红色没有任何其他的颜色。所以，拍摄黑白的红外照片，会更容易预测结果、也更容易控制效果一些。
红外滤镜
红外滤镜有不同的种类，形状分为方形和圆形螺口两种。不过，在普通数码相机上，它们的效果都是差不多的。保谷（HOYA）的R72型红外滤镜有一系列不同大小的螺口镜片可供选择，以适应不同的镜头。高坚（Cokin）的89B系列滤镜，也提供适应其3种不同系统（A，P，Z-Pro）的型号。
拍摄黑白红外照片的关键是天气条件，这将决定，有多少红外“光”可供拍摄。红外“光”实质上是热量，所以在温暖、晴朗的天气，红外线强度当然会比多云和阴天要高。显然，夏天无疑是尝试红外摄影的最佳时机，尤其是在天空蔚蓝、树荫茂密的日子。
此时你的曝光时间很长，好的一方面是可以拍摄云朵、树叶摇曳的虚实对比照片，但是缺点就是你几乎没法拍摄任何移动的人或其他物体。
如何使用改装相机
普通相机也可以被改装，变成红外线的相机。
当你使用普通相机加上红外滤镜来拍摄时，需要用三脚架来保证相机在极长的曝光时间内保持稳定，同时，当滤镜安装好后，相机的取景器视野也会漆黑一片。
有些公司可以提供相机改装服务，帮你把普通的数码单反相机改装成可直接捕捉红外线的相机，而无需在镜头前再加装滤镜。这需要将影像感应器前的低通滤镜移除，替换成红外滤镜。这样，由于镜头前没有滤镜的阻挡，相机的操作就变得简单多了。
但是在完成改装之后，这台相机就无法拍摄其他普通的照片了。根据相机型号和感应器大小的不同，改装服务的价格也不一样，全幅相机的改装价格要比APS-C画幅的机器贵一些。如果你不是DIY高手，建议不要自己动手，毕竟买一块滤镜要比毁掉一台相机的风险小！
循序渐进红外滤镜
如何进行构图、安装滤镜以及完成各项设置，从而获得完美的红外影像。
1.画面构图
在把红外滤镜安装到镜头上之后，相机的取景器就几乎形同虚设了。因此，你需要先将相机安装在三脚架上，在正常情况下完成构图之后，固定好相机，再安装滤镜。
2.安装滤镜
在将相机安置就位之后，就可以装红外滤镜了。如果你使用的是方形镜片，直接将其插入镜头前的滤镜架内即可，几乎不用碰到相机。如果使用的是螺口镜片，在安装时一定要小心，不要移动相机的位置。
3.相机设置
将相机设为手动对焦模式以及手动曝光模式。在阳光灿烂的环境下，如将感光度设为ISO200，快门速度则应设为10秒，光圈f/16。拍摄一张测试照片，然后根据实际效果，对设置进行微调。此时不仅要看回放，更要观察照片的直方图。
数码暗房做黑白
前面的方法都是在拍摄的时候制造黑白效果，如果你已经拍摄了彩色照片，这里我们会告诉你如何将它处理为黑白，让平淡的照片焕发第二春。
虽虽然在前期拍摄中使用正确的技巧和设置，可以得到基础素质优秀的照片，不过如果想要画面更加完美，仍然少不了一些后期处理。此时，挖掘画面潜力的关键，就在于有针对性地压暗和提亮特定的画面区域。
这在传统暗房中已经是非常经典的技巧，而在Photoshop与Element中，“加深”和“减淡”工具就模拟了这两种技巧。减淡工具用来提亮影调，而加深工具则用来压暗影调。你可以选择这些工具的作用对象范围，是阴影、中间调或是高光。通过对特定影调范围的加深和减淡，达到增强或减弱该区域反差的目的。
为了增强反差，你可以针对高光区域使用减淡工具，进一步提亮它们；同时针对阴影区域使用加深工具，将它们进一步压暗。如果想要减弱反差，我们则反其道而行之，用减淡工具提亮阴影，同时用加深工具压暗高光。
减淡和加深工具
不管使用哪种调节工具，都要小心地一点一点来，以避免出现过度处理的痕迹。在开始进行加深或减淡操作之前，先将“曝光”数值设为2%或3%左右。然后选择一个柔软的画笔，其直径要与处理区域的大小相适应。接下来，再小心地用画笔在改区域上涂抹。
此外，最好在处理之前，先复制一个背景图层副本，然后在这个副本图层上进行操作。这样，你可以随时回到原始版本，比较一下处理之后的效果。并在最后，储存带有图层的psd文件。
如何增强和减弱反差
使用Photoshop的加深和减淡工具，调节画面的反差。
如何调节RAW格式
在Photoshop或Lightroom中，搞定RAW文件。
AdobeCameraRaw提供的“调整画笔”功能，利用这个工具，我们就可以直接提亮或压暗RAW图像中的区域，而无需在Photoshop的主操作界面中打开图像以及用加深减淡工具来处理。不过，Elements中不提供这项功能。
在“调整画笔”对话框中，你可以改变笔刷的效果，来获得不同的处理效果。最简单的方式，就是拖动“曝光”滑块，来提亮或压暗画面区域。你也可以调节“高光”或“阴影”滑块，来改变画面反差。在进行这些调整时，最好一点一点慢慢来，“羽化”值设高一些，比如60左右，“流量”和“填充”则设低一些，比如20。
增强反差
Lightroom的操作与Photoshop中的加深和减淡工具类似，但是它用的是滑块工具。你可以将高光滑块向右移动，以提亮高光区域；同时将阴影滑块向左移动，将它们压暗，达到增强对比效果。
减弱反差
如果需要减弱反差，可以将阴影滑块向右移动，提亮暗部区域；将高光滑块向左移动，将亮部区域压暗。这个操作和色阶也有相似之处，操作后记得调出直方图，对画面的曝光进行检查。
