《摄影之友》与鲍昆的讨论实录
《摄影之友》：在挑选这些作品的过程中，我们发现拍摄者都有很个人化的观看角度，这种基于个人的生活经验而形成的观察角度，产生了不同的视角。这种个人情感的注入，是形成不同风光作品的根本所在。
鲍昆：摄影是个观看的艺术，回到艺术的层面上，我们可以借一个心理学的词汇——移情，也可简单理解为借物抒情。绘画能非常完美地在移情中加入艺术家个人的创造，而摄影是非常物理性的东西，就是你怎么看、看见了什么、记录下什么，这就是摄影的艺术。当然你可以在曝光上、PS上做一些艺术处理，但总的特征还是在于你怎么看。
《摄影之友》：我们这次宣扬的“情感风光”是更加个人化视角拍摄的风光作品，我们希望大家通过对个人情感的挖掘，这种情绪会让自己的角度更有主张，从而拍摄出不同的作品。
鲍昆：观看的过程就是移情的过程，风景是有表情的，也是有情绪的。为什么只习惯于去拍摄早晨和下午特定时间的景色，而且都是阳光灿烂的样子？难道雨雪风霜、阴晴变化不也是我们经常看到的吗？那些自然现象与自然中的人也是对应的：惆怅、悲伤、愤怒的情绪都可以对接起来，而不只是一味“甜腻腻”的快乐，有的作品甚至连快乐都感觉不到，只是一些色彩的罗列。
《摄影之友》：所以，只有注入个人情感，摄影作品才具有独立性和长久的可突破性。换个角度说，我们应该能够从这些作品，反观到摄影师本人，他的性格、他的观看角度等等，从某种程度上来说，摄影师和作品应该互为“唯一性”。
鲍昆：后现代是告别现代主义形而上学的时代。这个时代崇尚艺术和个体生命经验融合在一起的感觉。相比于传统艺术方式，摄影是直接的、新型的艺术媒介，最适宜生命个体毫无遮拦地感受这个世界。取景框中的情景可以勾起个人生命经验并嫁接起摄影师的个人情感，也可以用选择性的景物无限性地展开思考。摄影师选择什么样的景物，常常是自己经验情感的流露。你选择风动的自然，可能是你一种惆怅的心情表达；你选择雨，也可能是你内心有些忧伤，就是说你能否把风景的情绪变成自己的情绪。所以，即便是最普通的风光（风景）作品也能让你反观到那个摄影师，看他是否有丰富的情感思想，或他是否只是个娴熟的匠人。
《摄影之友》：也就是说，在拿起照相机拍摄风景时，在色彩、光影对你所造成的直接的视觉刺激诱发你按下快门之外，摄影师更应该经过自己的“过滤”，让你拍摄下的风景，成为因饱含主观观看与个性化体验而无可复制的、唯一的作品。
鲍昆：摄影师在观看风景中，首先是你怎么观看，看什么样的风景，你看到的风景是不是你移情的对象，移的是什么情？其次如何在拍摄中表现自己，让你的风景主观化，让你的情绪通过一定的拍摄技巧很精彩地表达出来。不过要记住，不要让技巧干扰了你的情绪表达，为技巧而技巧是非常拙劣的。高级的风景观看，已经不是简单的生物学的反应了，比如那些连动物都会高兴的蓝天白云之类。一些新的风景摄影已经很观念化，是通过风景中那些人文化的元素看我们的历史，进入对人类文明的思考。这样的风景摄影更耐看，会给读者一个阅读的阐释空间，可以让他们展开想象和思考。
《摄影之友》：针对风光的拍摄，一直有两个很微妙的词，“风光摄影”和“风景摄影”。从现在经验性的感受来讲，那些主观情绪介入多而形成的作品多被潜移默化地归类为“风景摄影”，如果根据这个条件来判断，“风光摄影”是否就意味了减少了个人情感？
鲍昆：按汉语词义的理解，“风光”比“风景”囊括的东西要多，它包括自然景观和人文景观。从“风景”到“风光”的微妙转换，其实是有着深刻的政治意识形态背景的。上世纪五十年代出现的“风光摄影”这个摄影分类词汇，在“文革”时暂时停用了一段，八十年代又开始大规模的使用，而“风景摄影”就基本不使用了。这也是风景观看在文化上一个由个人视角到社会集体无意识的变迁。“风光”是个应意识形态宣传需要而出现的词汇，“风景”则是完全个人化的拍摄。摄影师应该找自己的角度去拍摄风光，而不是去复制别人的观看，从这个角度上说，对“风光”这个词汇，应该作一个反省。
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