大公司里的植物

Google、Adidas、 Burberry、Louis Vuitton、Nike、Vogue这些大公司里除了身穿高级西装的白领,最时尚的设计,还有这些最普通的植物。工作在《纽约客》的摄影师Polly Brown在发现了这以与众不同的摆件之后,开始了一场寻找大公司里的植物的摄影之旅。

Polly Brown毕业于圣马丁艺术学院,之所以开始这个项目,是因为她发现自己长期在这些时尚产业或大品牌的总部工作,表面光鲜亮丽,实则是与自然隔绝,被转椅、鼠标和手机包围的一天又一天,她期望藉由拍摄办公室中有着自然属性的植物,来一窥在精心设计的logo与华丽外表背后的世界。

 

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辗转了几家大公司,Polly Brown发现几乎每一间办公室都有一两盆植物。但这些植物有的是真的,有的是塑料的或者布艺的。这些植物被放置在很少有人经过的地区,就像是每个办公室都会有的那种内向的职员。很多情况下这种“非生命”的假植物就仅仅只作为办公室里的一种装饰物。

 

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这些著名的大公司的办公室大都在摩天楼里。在距离地面几十米之远的高空,这些本应该生长在地面的真正的植物就显得有些孤独了。在这里工作的人常常被认为是社会的精英阶层。他们享受着优渥的生活条件和完善的办公设备,他们有很高的工资,他们也经常受到底层人民的关注。在这些高档的办公室里,他们又和这些植物无异,远离底层,被钢筋水泥的都市丛林隔绝。

 

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看完这些大公司里的植物,有没有想到你自己的办公室里的植物呢?Polly Brown拍摄这些植物的其中一个目的也是想通过这些普通的植物来找到这些大公司和普通人的联系。希望每个人都能找到最适合自己的环境。

想去看看别人家的冰箱吗?

提起冰箱,首先想到的就是一大堆好吃的对吧。其实冰箱里物品的摆放,食物的选择等等都能直观地反映冰箱主人的生活方式、习惯甚至性格。摄影师 Mark Menjivar显然对大家冰箱里的东西很感兴趣。他感觉冰箱里是自己从没见过的世界。于是他把自己的相机对准不同人家的冰箱。为了创作这个计划,Mark邀请了80人参加拍摄,只有3人表示拒绝。

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Defunct的冰箱。他是游乐园的老板,一个人住,他是前二战战俘。冰箱里装满了高热量食物,同时也有“单身汉”必备的各种快餐。

 

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这个冰箱的主人是一位木匠,同时也是兼职摄影师。他住在一个三口之家,冰箱里装满了肉。

 

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这是一个四口之家的冰箱——包括一条狗,两位夫妻分别是助产护士和中学教师。这个家庭决定只吃当地出产的食品,冰箱里塞满了从当地农贸市场买来的甘美的绿色蔬菜。

 

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同样是四口之家的冰箱。男女主人分别是建筑工人和家庭主妇。女主人坦言每天早上都要凌晨四点起床准备早餐,多备一些马铃薯和酱料可以让自己省一些力气。

 

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冰箱的主人是一位肉类加工者,四口之家,因为跨人种婚姻和父母断绝了关系。缺少家族的支持让这个小家庭的生活有一点艰难。冰箱里常常会有吃剩的食物,以免浪费。

 

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这次男主人是一位工程师,17口人的大家子,意大利和波多黎各融合的家庭。可以看出冰箱里食材丰富,以适应大家族的需求。

 

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纪录片制作人的冰箱,这次是三口之家。冰箱里常备着男主人需要的啤酒。在他的努力下,乌干达儿童获得了数百万美元的援助。

 

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食物艺术家,一个人住,在自己的公寓里经营一个小小的素食烘焙店,所以冰箱里没有任何肉类。由于工作原因,冰箱里常常出现各种各样的蔬菜。

 

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退休高中校长的冰箱,三口之家。这位前校长目前患有II型糖尿病,所开始注重饮食的健康管理。不仅买了低脂的牛奶,也增加了许多蔬菜。

 

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快餐厨师的冰箱,两口之家。平时都不需要在家做饭的一对夫妻,冰箱里几乎没有什么东西。但是这位女主人能卧推300多磅。

 

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中学社会知识老师和秘书的冰箱,两口之家,由于工作繁忙,这家人决定尽量只吃100英里以内能够买到的食物,冰箱里也是十分空荡。

 

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冰箱的主人是一个酒保,一个人住,每天早上8点睡觉,下午4点起床。里面塞满了外卖的发泡塑料盒。大多数人睡觉时,他要爬起来工作;早上其他人上班时,他才能回来睡觉。

 

看完了别人家的冰箱,是不是也有了翻翻自己冰箱的冲动?赶快检查一下自己的冰箱,看看是不是拥有健康的生活习惯吧。

via:现代摄影网

二维码

 

埃里克·索斯——当代摄影的造书机器

近年来备受青年摄影人喜欢的当红摄影师埃里克·索斯,曾表示不想举办一个回顾展,“我还太年轻,而它太做作。”近期他却在伦敦自然博物馆开始了他的全球巡回展览——《收集的落叶》。 与其说这是一个回顾展,索斯更觉得这是一个对“落叶”的收藏。

图:Alec Soth 文:Kathrine Anker 翻译:张忆婉 编辑:林圳岚

近年来备受青年摄影人喜欢的当红摄影师埃里克·索斯,曾表示不想举办一个回顾展,“我还太年轻,而它太做作。”近期他却在伦敦自然博物馆开始了他的全球巡回展览——《收集的落叶》。 与其说这是一个回顾展,索斯更觉得这是一个对“落叶”的收藏。
埃里克·索斯 Alec Soth
埃里克·索斯
Alec Soth

著名玛格南摄影师,1969年出生并居住于美国明尼苏达州。至今,他出版了超过25本摄影书,举办了超过50个个展,并创办了个人独立出版机构“小棕蘑菇”(Little BrownMushroom)。

2015年年底,玛格南摄影师埃里克·索斯(AlecSoth)在伦敦自然博物馆开始了他的全球巡回展览《收集的落叶》。这位来自美国明尼苏达州的摄影师在摄影书上的实践,足以让他成为当代摄影领域的重要人物之一。但在此次展览开始之前,他却表示不想举办一个回顾展,原因是“我还太年轻,而它太做作。”与其说这是一个回顾展,索斯更坚信他的展览《收集的落叶》是一个对“落叶”的收藏—展览作品的旁边摆放着他的书籍、一些情书还有他自己出版的报纸。当然,这个“集合”绝不是随意的,它们都是展览的一部分,是索斯四个系列作品的一种陈述方式。

其中,《眠于密西西比河畔》(Sleeping bythe Mississippi)是这个展览中最早的一个系列,照片一张接着一张,就好像网络上的超链接。“对于我来说,这张照片中手里拿着飞机的男人和下一张中空荡荡的床是有着某种联系的。我建立了一种类似于超链接的联系,这在那个时候是一种相对而言很新颖的做法。”索斯解释道。

查尔斯,选自《眠于密西西比河畔》,拍摄于明尼苏达州,2002
查尔斯,选自《眠于密西西比河畔》,拍摄于明尼苏达州,2002
阿黛林,选自《眠于密西西比河畔》,拍摄于新奥尔良,2000
阿黛林,选自《眠于密西西比河畔》,拍摄于新奥尔良,2000

而在《尼亚加拉》(Niagara)系列中,索斯拍摄了住在尼亚加拉大瀑布附近的汽车旅馆和破败旅游小镇的新婚夫妇。在这次的展览中,他们的肖像照和被印成与照片等大的、带着复杂关系的情书串联在一起。

米斯蒂,选自《尼亚加拉》,2005
米斯蒂,选自《尼亚加拉》,2005

《破碎手册》(Broken Manual)是一个索斯自称为描写“中年危机”的项目,他与作家李斯特·B·莫瑞森(Lester B Morrison),一个终年奔波的胡子大叔合作拍摄。最终呈现出的书籍是一个关于如何逃离社会的指导手册,这是一本为那些试图逃离现实的男人们所准备的“地下生活指南”,书中还包括一些会让女人厌恶的发型建议。据索斯说,因为男人都在奔波,而且这个项目是“非常内敛”的。这也是一个社会感兴趣的话题,至少在亚马逊上这本画册的价格是无法被超越的。一本画册标价超过7000元人民币,如果有签名的话,价格甚至还会翻倍。

虽然索斯放弃了他常用的排序方法,但在这个系列中,他用首字母把所有的东西联系在一起。

选自《破碎手册》
选自《破碎手册》

而《孤独的胡须男》则由李斯特拍摄,由索斯自己的出版机构“小棕蘑菇”(Little Brown Mushroom)出版。索斯的新冒险进行得非常成功,新的系列作品也随之继续。

一本画册标价超过7000元人民币,如果有签名的话,价格甚至还会翻倍。

在索斯的最新系列作品《歌本》(Songbook)中,他以谱曲的方式来进行排版。“我不是音乐家,我的音乐感也不强,但是当我在创作这个系列的时候,我会感受到一种对图像声音的渴望。”索斯表示,他的灵感有的时候是来自于爵士乐,而《歌本》这个名称却是受到圣经以及20世纪音乐的影响。这些照片引发了人们对过去的留念和对未来的焦虑,“这是关于社会生活以及它的迷失,是由孤独而引发的。”索斯说。

选自《歌本》,拍摄于明尼苏达州布鲁克林中心的圣阿尔芬斯教堂
选自《歌本》,拍摄于明尼苏达州布鲁克林中心的圣阿尔芬斯教堂
选自《歌本》,拍摄于德克萨斯州圣安东尼奥城附近
选自《歌本》,拍摄于德克萨斯州圣安东尼奥城附近
戴夫和崔西,选自《歌本》,拍摄于科罗拉多州丹佛城,2014
戴夫和崔西,选自《歌本》,拍摄于科罗拉多州丹佛城,2014
布里,选自《歌本》,拍摄于德克萨斯州科西卡纳城,2013
布里,选自《歌本》,拍摄于德克萨斯州科西卡纳城,2013

这些音乐元素只是一种工具,就像各种帮助索斯塑造故事的概念一样。“我经常会在故事和图像之间挣扎,因为这些图像并不能把整个故事讲明白,”索斯说,“《破碎手册》系列还有一个附带的短片,所以我可以松散地拍摄照片。而在《尼亚加拉》系列中我添加了一些信件,让整个结构呈现出一些变化。在此之前,我从未用过音乐的元素,因为我并不是一个与音乐相关的学者。只是它非常有用,舞蹈和音乐现在已经成为社会行为的重要组成部分。”

在这种对怀旧的抒情追求之下,索斯希望回归到最初在郊区报社实习的日子。所以他和摄影记者布拉德·泽勒(Brad Zellar)一起创办了自己的报刊《小棕蘑菇报》(The LBM Dispath)“这只是为了找乐子,”索斯说,“比如我们看到关于一只走失的猫在圣诞节被找到的故事,所以我们就去采访了猫的主人,还有救它的消防员。”

“最棒的是,我可以用超现实的方式为我的报纸报道一个故事,”索斯说道,“你可以说我的工作已经超越了传统新闻纪实的范畴。在这个项目之后,我觉得我走到了这个范畴的尽头,我需要回归。”

在完成这个摄影项目之后,我觉得自己已经走到尽头了,我需要回归。

于是,这对搭档就去到纽约北部,这个项目也越做越大——他们的纽约分社与纽约时报进行了合作;加利福尼亚分社与旧金山当代艺术博物馆合作;德克萨斯分社与德克萨斯大学进行了合作;索斯与著名的Mack出版社合作出版了画册《歌本》;而他个人运作的出版机构“小棕蘑菇”也做得越来越大。这都是索斯从未想过的,“这个出版机构更像是一个孩子玩的沙盒,一个没有主要目的的娱乐之地,也不会有金钱利益。但是现在竟然做成了大事,我觉得自己像在逛书市,获得了许多乐趣。”

索斯对下一个出版计划守口如瓶。目前,作为玛格南图片社董事级别的人物,他一直忙于安排摄影师同事们的退休事宜,“他们就像我的家人,我可以向他们学习和看齐。把玛格南摄影师们联结在一起很重要的一个原因,是他们对世界的向往,这种向往让我变得真诚,让我开始走进社会去探索未知。”现在他有很多时间做这些。为了寻找更多的乐子,索斯最近开展了一个教育项目,“温尼贝格(Winnebago)摄影工作坊是一个移动的故事实验室,我会与青少年及访问艺术家们一起创造多媒体故事。”对于索斯来说,新的游戏又开始了。

选自《歌本》,拍摄于纽约喀斯特基山瀑布附近
选自《歌本》,拍摄于纽约喀斯特基山瀑布附近
埃里克·索斯的画册《歌本》(songbook)由英国Mack出版社出版,售价60美元( 约人民币390元)www.mackbooks.co.uk 由北京美术摄影出版社出版的《埃里克·索斯:乒乓对谈》也已于3月底在国内正式上市 登录alecsoth.com/photography观看摄影师更多作品
埃里克·索斯的画册《歌本》(songbook)由英国Mack出版社出版,售价60美元( 约人民币390元)www.mackbooks.co.uk
由北京美术摄影出版社出版的《埃里克·索斯:乒乓对谈》也已于3月底在国内正式上市
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2015年路透社年度趣图

新闻摄影一直都是严肃的吗?其实每个摄影记者都有幽默的一面。2015年里,路透社记者们的镜头都留下过哪些精彩、趣味的瞬间?

新闻摄影一直都是严肃的吗?其实每个摄影记者都有幽默的一面。2015年里,路透社记者们的镜头都留下过哪些精彩、趣味的瞬间?

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当地时间2015年10月10日,哥伦比亚麦德林,人们参加“泡泡撞足球”比赛,参赛者套着充气球踢足球。

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当地时间2015年10月8日,西班牙马德里,两名玻利维亚女摔跤手进行较量。

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当地时间2015年7月17日,英国伦敦,一名男子在伦敦电影和动漫展上扮演科幻系列小说《星际迷航》中的角色Spock先生。

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当地时间2015年3月3日,韩国加平,统一教会为新人举行集体婚礼,一名新娘在等待她的新郎。

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当地时间2015年11月6日,美国纽约,MJJohnson参加美国胡须锦标赛。

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当地时间2015年10月31日,美国加州恩西尼塔斯,万圣节前夜,一个遥控女巫从天空飞过。

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当地时间2015年10月31日,西班牙北部拉弗雷斯内达,万圣节前夜,一个男孩从街头走过。

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当地时间2015年6月7日,德国加尔米施-帕滕基兴,一道闪电划破阿尔卑斯山脉上空,天空中飘着代表七国集团领导人的气球。

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当地时间2015年1月24日,英国伦敦,一名英国冷水游泳锦标赛的参赛者戴着有很多泳装娃娃的泳帽。

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当地时间2015年1月25日,美国爱荷华州弗农山,一座谷仓的墙壁上画着名画《美国哥特式》。据称,这幅画与自由女神像、芭比娃娃、野牛镍币和山姆大叔并称为美国文化的五大象征。

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当地时间2015年4月28日,古巴哈瓦那,两个人在海里游泳。26日,当地气温达到了39.7℃,只比古巴历史最高气温低了0.1℃。

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当地时间2015年8月12日,埃及锡瓦,一名病人被埋在热沙里。当地人认为沙浴可以治疗疾病。

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当地时间2015年11月12日,新加坡樟宜机场,游客参观全日空《星球大战》主题客机,商务舱座椅上放着一个“尤达大师”玩偶。

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当地时间2015年11月17日,瑞士苏黎世,一名参观者在《动画仙境》展览上试用“Birdly”飞行模拟器。这款模拟器由苏黎世艺术大学的科学家们开发,模拟一只在纽约上空飞行的红色风筝,由使用者的整个身体控制。

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当地时间2015年7月21日,丹麦哥本哈根,2015年世界“圣诞老人”大会与会者参加一年一度的游泳活动。

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当地时间2015年6月20日,美国纽约,一名康尼岛美人鱼游行的参加者坐在地上休息。

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当地时间2015年3月18日,日本东京,2015/2016秋冬时装周,Tenbo品牌秀场。

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当地时间2015年9月27日,美国加州亨廷顿海滩,一只狗参加冲浪比赛。

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当地时间2015年10月30日,俄罗斯莫斯科,两名顾客在“疯狂厕所咖啡馆”里碰杯。这家新开的咖啡馆以马桶形状的座椅和设计成浴池和便池形状的餐具吸引顾客。

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当地时间2015年9月19日,德国法兰克福车展举行,一个小男孩在丰田展台看虚拟驾驶器。

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当地时间2015年8月29日,以色列巴特亚姆,一群人穿着不同颜色的紧身衣参加街头艺术表演。

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当地时间2015年6月12日,比利时奥斯坦德,一艘帆船在沙雕后的海面上行驶。当地将举办沙雕节,30位来自世界各地的沙雕艺术家齐聚一堂,创作了以星球大战、迪斯尼动画和皮克斯电影人物为主题的沙雕作品,需要消耗200辆卡车运送的6000吨沙子。沙雕节于6月13日开幕,持续至9月6日。

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当地时间2015年3月20日,英国纽敦林福德,一个女孩透过焊接面罩观测日食。

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2015年9月17日,广东广州,29岁的演员肖基国在酒店房间里。他正在当地拍摄一部喜剧电影,扮演一个长得像美国总统奥巴马的小人物。

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当地时间2015年9月25日,瑞士莫莱松山,法国人GuillaumeRolland在当地参加高空走扁带比赛。来自欧洲各国的走扁带高手齐聚一堂,参加从45米到495米的6个高空走扁带项目。如果有人挑战495米成功,将打破世界纪录。

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当地时间2015年5月30日,日本东京,一名业余相扑运动员抱着一个小孩参加宝宝哭泣比赛。比赛中两名相扑手各抱一个小孩让他哭,哭声最响亮者获胜。

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当地时间2015年6月27日,美国洛杉矶,81岁的班尼·瓦瑟曼(中)参加爱因斯坦扮演者的集会,欲打破吉尼斯世界纪录,为“车轮上的学校”和无家可归儿童的教育筹集善款。

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当地时间2015年4月4日,英国利物浦,一名妇女在赛马节上骑玩具马。

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当地时间2015年6月17日,美国纽约,模特在为一年一度的“卫生纸婚纱”大赛做准备。该比赛已经举办了十届,参赛者只能用卫生纸、胶水、胶带还有针制作婚纱,获胜者将获得1万美元的现金奖励。

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当地时间2015年9月26日,美国加利福尼亚城,一名影迷打扮成电影《疯狂的麦克斯》中的角色“不死老乔”参加荒地周末活动。

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当地时间2015年1月31日,保加利亚贝尔尼克,一名男子穿着动物皮毛制作的服装在化装游戏国际艺术节上跳舞。

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当地时间2015年2月20日,英国伦敦,2015伦敦时装周(秋冬):CentralSaintMartinsMA品牌秀场。

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当地时间2015年1月2日,英国伯明翰,美国歌手“猫王”埃尔维斯·普雷斯利的模仿者在当地参加欧洲埃尔维斯锦标赛的角逐。

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当地时间2015年1月11日,墨西哥墨西哥城,“无裤日”当天,一名没穿长裤的男子在地铁站等地铁。“无裤日”是由美国民间组织“处处即兴”在2002年发起的一项活动,意在让人们尝试摒弃保守,为生活增加乐趣。

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当地时间2015年11月8日,智利瓦尔帕莱索,拉美纹身及悬浮大会举行,一名女子被钩子穿肉挂在空中。

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当地时间2015年10月13日,墨西哥旅游胜地坎昆,一名男子扛着制冷器从几个巨大的可口可乐瓶旁边走过。

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当地时间2015年10月4日,美国纽约,圣约翰大教堂为动物举行祈福仪式,一只天鹅接受祝福。

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当地时间2015年10月9日,美国纽约,马克斯扮成动画片《怪诞小镇》里的角色BillCipher参加纽约国际动漫博览会。

via视觉中国

摄影师记录下的好莱坞“黑猫热”

谁曾想过好莱坞曾刮起过“黑猫热”,这些黑猫试镜的照片原载于美国《生活》杂志,反映出当时的风尚。

谁曾想过好莱坞曾刮起过“黑猫热”,这些黑猫试镜的照片原载于美国《生活》杂志,反映出当时的风尚。1961年,好莱坞电影《恐怖故事》招募一只黑猫作为演员,试镜会上,无数黑色猫咪的主人们从四面八方赶来带着自己家宝贝去试镜,摄影师Ralph Crane拍下了整个海选的精彩过程。大概是从动画片中走出的黑猫 Felix the cat 让人们渐渐开始爱上了黑色的猫咪,回溯黄金时代的好莱坞,很多大牌明星都曾与黑猫合过影。

【《恐怖故事》试镜会】

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【黄金时代好莱坞的“黑猫热”】

 

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吃饭了!百年食客掠影

民以食为天。食物与人类共同发展,也见证着人们每个不同时期的吃饭姿态。此次截取二十世纪至今的一百年来的吃饭瞬间,向你展示这一段“吃饭史”。

民以食为天。食物与人类共同发展,也见证着人们每个不同时期的吃饭姿态。此次截取二十世纪初至今一百年来的吃饭瞬间。向你展示这一段“吃饭史”。这一时期的人们经历了人类历史上第一次世界性大规模经济危机,经历了灾难性的世界大战,经历了经济的迅速发展。照片中的吃饭姿态也展现了从物质匮乏到极大丰富的转变。

1、查尔斯·艾柏兹:摩天大楼顶端的午餐,纽约,1932年,正处于经济危机中最萧条的一年。在这幅照片中,11位建筑工人正在惬意地享用午餐,而他们此刻所处的位置却是位于曼哈顿街区上空69层摩天楼在建的建筑横梁上。这幅拍摄于1932年9月20日的作品,最初被刊登于1932年10月2日的《纽约先驱论坛报》,很好地诠释了上世纪30年代真正的纽约精神——乐观向上。

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2、罗伯特·卡帕:中国,广州,1938年。摄影师作为抗日战争中唯一能在中国战区采访的盟军战地记者,从1938年2月中旬抵达到9月底离开,卡帕在中国工作了7个多月,所拍摄的台儿庄大战,“4·29’,汉口大空战,汉口保卫战,花园口水难,国共两党高层蒋介石、周恩来等的活动以及关于当时中国杜会生活的报道,发表于美国《生活》和法国《观察》等杂志,非常及时地向国际社会传递着几乎与世界处于隔绝状态的中国的信息,战争状态下的普通人也被卡帕的镜头记录下来。尽管烽火不断,普通人的生活也要围绕着衣食住行。这些拿着饭碗吃饭的战争难民也给我展示了另一种姿态。

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3、布列松:北京,1948年。12月初,布列松作为《生活》杂志特派摄影记者飞抵北平。。他的摄影集《FROM ONE CHINA TO THE OTHER》1954年出版,书名译成中文《从一个中国到另一个中国》,蕴含“转折”之意。1948年12月,北平,城外被解放军包围。布列松在北平停留了十二天,赶在解放军包围之前乘飞机飞赴上海。照片展示的是国民党军队撤退和人民解放军到来的大约八天前,北平的生活是平静的。人们还是穿着传统的清朝服饰,晒着太阳吃着饭。

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4、马克·吕布:中国,辽宁,1957年。二十世纪50年代首位获准进入中国拍摄的西方摄影师。马克·吕布用徕卡M6相机所抓拍的众多黑白照片,已经成为巨变中的中国的一份历史档案。1957年马克·吕布发表了他对中国报道的第一张图片。从那以后,马克·吕布先后来过中国20多次,他的镜头下不乏像毛泽东、周恩来这样的大人物,但更多的是无数普通中国人,矿工,钢铁工人,农民,学生,士兵,纤夫,江湖艺人等。

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5、朱宪民:民以食为天,河南,1980年。要表现一个时代、一个社会的常态,什么才是最基本也最有说服力的内容?朱宪民说,是85%的普通人生活。拍摄黄河两岸普通人的生活,他坚持了三十年。

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6、张乾琦:纽约,1998年。美籍华人摄影师张乾琦的作品往往以人之与间的隔阂与联系纽带为主题。这张照片中的华人坐在救生通道上吃着中式面条,底下是车水马龙的大街。显得他与繁华的纽约格格不入。这也暗示了90年代的新移民无法迅速的融入美国社会,整个照片所显示的孤独感也反映了一代移民的内心。

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7、张乾琦:台南,人体寿司,2000年。二十一世纪出的台湾,在经历了经济迅速发展的一段时期之后,各种各样的娱乐活动也随之兴起。这种以人为托盘,盛放寿司的“物化”行为不仅在今天的大陆,同样也出现在曾经的台湾。

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8、吕楠:西藏,1996年。 吕楠前后共花了15年时间,拍摄了《被人遗忘的人》、《在路上》、《四季》三个部分的系列作品,其中七年时间,拍摄了这组反映西藏农民生活的《四季》,从春播到秋收的场景,从吃饭到家庭亲情,囊括了西藏农民生活的很多细节和方方面面。

 

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9、马丁·帕尔:洛杉矶,2000年。马丁·帕尔活跃于摄影界,通过作品对现代生活进行着批判。照片中人们毫不节制的狂欢,各种丰富的食物已经和之前的照片产生了巨大的区别。而这种“毫不节制”正是摄影师的讽刺。人类经历的漫长的“饥饿”年代,但却在发达的今天立马忘记了这个事实。

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10、陈晓卿:《舌尖上的中国》2012。中国知名度最高的纪录片,美食为名,实则是食物背后的情怀。中国人总是对食物有特殊的感情,家人的团聚也常用食物来代表。经济高速发展的今天到处都是纷纷扰扰,也只有家里的一顿饭能让人们静下来真正的享受。

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吃饭,作为人们最基本的生活需求,不论是在动荡的战争年代还是今天,都是生活环节中的重要一环。而人类同样随着食物的丰富程度而展现着不同的吃饭姿态。我们看到的是人们吃饭的动作越来越随意,也是百年来人类所付出的努力和奋斗。

 

 

 

 

时尚大师弗兰克·霍瓦特的纪实之作

弗兰克·霍瓦特(Frank Horvat)是早期时尚摄影的大师级人物。鲜为人知的是,他曾和布列松、卡帕同道,拍摄了很多纪实类的片子,从新闻报道摄影转向了时尚摄影。直到1958年《Elle》杂志给了他第一单时尚拍摄的任务,他才一发不可收拾,开始了长达30年的时尚摄影生涯,那个年代的很多时尚顶级品牌都请过他。

 弗兰克·霍瓦特(Frank Horvat)是早期时尚摄影的大师级人物。鲜为人知的是,他曾和布列松、卡帕同道,拍摄了很多纪实类的片子,从新闻报道摄影转向了时尚摄影。直到1958年《Elle》杂志给了他第一单时尚拍摄的任务,他才一发不可收拾,开始了长达30年的时尚摄影生涯,那个年代的很多时尚顶级品牌都请过他。

 

除了时尚,霍瓦特的一个特殊贡献还在于他记录下的纽约街头和都市生活景象,在他的镜头下,旧日纷繁的纽约市井却呈现出独有的优雅和韵律,在街头摄影中实属难得的佳作。看来大师在时尚摄影之余,还保留了自己对纪实摄影的一份热爱。无论是黑白还是彩色,透过这些照片,你可以感受到他对于城市脉络的把握和敏锐。

 

【Frank Horvat 的纪实作品】

 

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Reproduction, (C) Bloomsbury Auctions

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Frank Horvat, Gare Saint-Lazare, Paris, 1959 tumblr_mhx6gms8C61qf6jy9o1_500 tumblr_mpd3gz3f7R1rc0soco1_400 tumblr_mquqchrYcY1qc94oqo1_500 tumblr_mr6t1g1eRV1rppeeoo1_1280 tumblr_mxyxcc2xCJ1slx781o1_1280 tumblr_mxyxcc2xCJ1slx781o2_1280 tumblr_mxyxcc2xCJ1slx781o3_1280 tumblr_n2ei8pUuRn1qbe766o1_1280 tumblr_n2ei8pUuRn1qbe766o2_1280 tumblr_n2ei8pUuRn1qbe766o3_1280 tumblr_n2ei8pUuRn1qbe766o9_1280 tumblr_n2ei8pUuRn1qbe766o10_1280 tumblr_n5v9nfnyLa1qgwmzso3_1280 tumblr_n13q406GyP1qe0lqqo1_500 Deborah Dixon, Harper's Bazaar, Rome, 1962 tumblr_ngw59rpyjO1stt977o1_500

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罗伯特•卡帕从未公布的彩色摄影和遗失之作

谈起罗伯特·卡帕,首先想到的是那句金句——“如果你的照片不够好,那是你靠得不够近”。这位传奇的战地摄影师,耳熟能详的作品都是黑白作品。然而,目前正在法国巴黎举办的《卡帕的彩色年华》摄影展公开了一批不为人知的彩色照片。这为我们提供了一个全新的视角,看到“战地之神”的另一面。

图:Robert Capa 文:Emma-Lily Pendleton 编辑:周默 翻译:薄锦

谈起罗伯特·卡帕,首先想到的是那句金句——“如果你的照片不够好,那是你靠得不够近”。这位传奇的战地摄影师,耳熟能详的作品都是黑白作品。然而,目前正在法国巴黎举办的《卡帕的彩色年华》摄影展公开了一批不为人知的彩色照片,里面大部分都是轻松的旅行、名人以及高级时装照……这为我们提供了一个全新的视角,看到“战地之神”的另一面。

罗伯特·卡帕 Robert Capa

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(1913年10月22日-1954年5月25日)是匈牙利裔美籍摄影记者,20世纪最著名的战地摄影记者之一。1947年,他和“决定性瞬间”的倡导者布列松一同创立了著名的马格南图片社,成为了全球第一家自由摄影师的合作组织。

西班牙内战时,一名共和党民兵被法西斯军队的子弹击中后倒下的照片让罗伯特·卡帕(Robert Capa)成名,而在诺曼底登陆日当天,他拍摄的那张模糊的却动感十足的战场画面,让他在战地摄影界和黑白摄影界更具传奇色彩。他用一种挑战常态的新视角,重新定义了战地新闻摄影。相比较战争本身,他捕捉更多的是战争中人性的一面:他记录过五次战事,从画面中我们感受到更多的是士兵百姓们在不幸被卷入战争时的情绪。

但是世人对这位摄影师及其作品的普遍看法,正在因巴黎国立网球场现代美术馆的一场新展览而发生着变化。“卡帕的彩色年华”(Capa in Color)公开了一批不为人知的彩色照片,里面竟然大部分都是轻松的旅行、名人以及高级时装照。

一名滑雪者在瑞士的马特洪峰——策马特前享受日光浴,于1950
一名滑雪者在瑞士的马特洪峰——策马特前享受日光浴,于1950

被“创造”出的卡帕

卡帕原名安德烈· 弗里德曼(Endre Friedmann),1913年出生于匈牙利。1936 年春,他和他的伴侣兼经纪人加达· 鲍赫莉(Gerda Pohorylle(后更名塔罗)共同创造出了魅力四射、大获成功的美国摄影师“罗伯特·卡帕”。这个名字开启了一段出色的职业生涯,他的影响力也在这个新塑人格的矫饰下不断上涨。

从各类书面记载中我们了解到他其实是个对外界漠不关心的人,尽管其中有不少趣闻乐事,一口蹩脚英语也成为他的个人标志,与他在作品中呈现出的严肃感形成一种反差。一头黑发,身材矮小,常常叼着一根香烟是卡帕出现在照片中形象,他也被形容成一个身形敏捷的人——参与的战争换了一场又一场,但始终毫发无伤。一直以来,对他的日常生活的报道,与他知名的悲剧故事有很大的不同(他在西班牙内战中丧失了同为摄影记者的爱侣加达,据说他一直没能从这份悲痛中走出来)。“卡帕的彩色年华”摄影展正在世界各地巡回展出,某种程度上也在重塑着他的形象。

奥地利川斯一间冰吧里的女人, 于1949〜1950
奥地利川斯一间冰吧里的女人, 于1949〜1950
法籍模特、演员卡皮西纳在罗马一处阳台上,1951
法籍模特、演员卡皮西纳在罗马一处阳台上,1951
巴勃罗·毕加索和儿子克劳德在法国瓦洛里附近的水中玩耍,1948
巴勃罗·毕加索和儿子克劳德在法国瓦洛里附近的水中玩耍,1948

那些从未见过的色彩

据国际摄影中心统计,该机构总共收藏了4200多张卡帕的彩色摄影作品,拍摄时间跨越14个年头,有很多都没有向外界公开过。卡帕为各类美国杂志的拍摄工作中,使用了彩色和黑白胶片,这些工作几乎贯穿了他的整个职业生涯——从1938年一直到50年代初。

让我们惊喜的是,“罗伯特·卡帕第一次拍摄彩色照片是在1938年,地点居然在中国,但是我们只能找到曾在《生活》杂志(Life)中刊登出来的四张。”策展人辛西娅·扬(Cynthia Young)介绍道,“他第二次拍摄彩色照片则是在1941年,一次横渡大西洋的航行中,当时他正在前往伦敦,要去做一个关于闪电战的报道。那一次拍摄的彩色照片,还有1942年在英国和1943年在北非拍摄的那些,分别刊登在《周六晚邮报》(Saturday Evening Post)、《画报》(Illustrated)和《柯里尔》(Colliers)上。”卡帕随身携带彩色、黑白两种胶片,通常会同时使用两种胶片拍摄同一对象,供杂志编辑自由选用。

但这并不容易,扬解释说:“在战争年代,很难有机会发表彩色摄影作品。杂志印刷彩色图片的成本会更高,操作起来的时间也更长,最少需要三个星期,这会影响杂志对新闻时效性的追求。”

1943年,他不再使用彩色胶片,直到1947年,与约翰·斯坦贝克(John Steinbeck)一同前往苏联时,才重新拾起彩色胶片。从他对拍摄题材的选择上,看出他在努力与时俱进:从表现人类战争所带来的心理创伤题材中转型,尽力满足战后观众们的心理需求。当时大众的兴趣点全聚集在享受娱乐和前往新的地方上。

“一般他会同时携带一部35mm相机和一部中画幅的禄莱相机。其实两台相机拍出的彩色照片并没有太大区别,但他更关注色彩在视觉传达上感受的不同。有些画面显然更适合用彩色传达,有些则更适合用黑白。”辛西娅·扬说道。

比如,在瑞士、奥地利和法国三国境内,阿尔卑斯山上的时髦的滑雪度假村就很适合彩色效果,还有法国的比亚里茨和多维尔这两座城市里浪漫的法式度假村。在20世纪50年代中期,他为正值蓬勃发展的旅游市场拍摄了这些度假村的照片。“滑雪是卡帕最爱的娱乐活动之一,他每年都要到瑞士的克洛斯特度假,”扬说,“彩色能够带来更多华丽与幽默元素,这也是黑白通常所缺少的。”

但这些照片在此之前竟然一直没有公开过,还是挺让人惊讶的。“卡帕的彩色摄影作品此前一直不为世人所知,有这样几点原因。”扬解释道,“一个是技术上的。由于太多彩色底片都已变质,这批底片中大部分都没能在传统暗房里冲印出来过,也就导致这批底片在当时的杂志上刊登后再也没有向大众公开过。“还有一个原因是,他有很多代表作和成名作都不是用彩色胶片拍摄的。他所使用的彩色胶片,感光度要低于黑白胶片,因此很不适合用来拍摄富有动感的瞬间,用黑白胶片捕捉的这类画面就充满了灵气。”

突尼斯对意大利发动全面袭击前,杰·F·谢利上校站在一架B-17轰炸机前,1943年
突尼斯对意大利发动全面袭击前,杰·F·谢利上校站在一架B-17轰炸机前,1943年

卡帕的遗失之作

大家可能不知道,知名作品背后往往有更多遗失的照片,比如卡帕拍摄的诺曼底登陆日的照片。

一天,他收到了《生活》杂志支付的佣金,然后立刻跑去买了一件Burberry的风衣和一只Dunhill的纯银酒壶。“我是他们当中最优雅的入侵者,”他在后来提到这件风衣时,十分风趣地写道。

购物结束后,他却感到迷茫。比起穿什么衣服,更让卡帕烦恼的,则是如何选择自己在这场侵略中的定位。“要我说,战地记者要比士兵享受着更多的酒水,更多的姑娘,更高的报酬,还有更大的自由。就算成为‘逃兵’也是不会因此而遭到处决,可对一个战场上的人来说背负这种“福利”却是一种煎熬。”他最终决定加入第一拨士兵的队伍——第五连。登陆点成了最血腥的战场:一如史蒂芬·斯皮尔伯格在他的电影《拯救大兵瑞恩》中所刻画的那场海岸攻击战那样。他在前线进行了90分钟的拍摄,身边是在全长6英里的战线上展开进攻的第一拨人马,这一次的战役,让盟军损失了2400人。

卡帕曾经说过:“如果你的照片不够好,那是你靠得不够近。”登陆日当天,他不仅仅是靠得更近,他根本就置身于战斗最激烈的地带。“我在跳板上停留片刻,拍下一张反映此次进攻的真实照片。”他后来在自己讥讽二战的摄影手记《失焦》中如此描述道,“急于下船的水手长误把我停下拍照的行为看成害怕战火犹豫不前,他就在我背上踢了一脚,也正是这一脚,更加使我下定前进的决心。踏进冰凉的海水,那沙滩离我仍有百码之远。炮弹在我周围的水面不断掀起冲天的水浪。我艰难地向最近的一个障碍物走去。我拿着一件很沉的雨衣,几乎没有冲过去的希望。于是我扔掉它向坦克走去。我漂浮着的身子终于到达那里,并停在那里拍了不少照片。然后,我憋足了气,准备最后向沙滩发起冲击。”以至于给相机装胶卷这么简单的事,此时也变得异常困难,他的双手在混乱的战场上不住地颤抖,在把胶卷装入相机前,他还不慎弄坏了一卷。“没有装胶卷的空相机在我手中微微乱颤,此时,产生了一种新的恐惧感,从头到脚地撼动着我的身体,扭曲着我的面庞。”然而他在接下来的一个半小时里,继续一帧又一帧地捕捉着更多的画面,直到最后登上了一艘前来搜救的登陆艇。

卡帕总共拍完了三卷胶卷,得到了106张底片。此次进攻是《生活》杂志伦敦分社期待已久的重要新闻,他们急着要把这些底片冲洗出来,好用作第二天发行的杂志封面照片。匆忙之下,15岁的暗室助手犯了令人心痛的错误:他在烤干底片时太着急了。卡帕含着热泪向图片编辑求助,可一切都晚了。他拼命拍到的第一拨攻打“欧洲堡垒”的士兵的照片中,仅存了11张,其余底片的乳剂膜全都融化了。

卡帕在1944年6月6日拍摄了90分钟的诺曼底登陆后,在冲洗时遭遇意外,这是最后仅存的11张照片中的一张
卡帕在1944年6月6日拍摄了90分钟的诺曼底登陆后,在冲洗时遭遇意外,这是最后仅存的11张照片中的一张

卡帕的最后一张照片

对于许多熟悉卡帕作品的人来说,得知他在二战期间就拍摄彩色照片还是会感到意外。大部分人认为,身处枪林弹雨之中,根本没有交替使用不同相机的时间,遇到这样的情况,黑白胶片便会变成他的不二之选。但早在战争打响前,卡帕就已经拍出了一些彩色作品,那是卡帕用黑白摄影根本表现不出来的。卡帕天生就能理解对战争的恐惧和悲观,他说,“这些影像中充满了悲悯之情。但我认为彩色照片则让观众能够更加贴近那些在二战中奋战的人们。”

总而言之,此次摄影展主要展出的,是他从战地摄影转型后的成果。战后,愿意接受他那些欢快照片的杂志有所增加,让他有资本完成自己的职业转型。

直到1954年,他却没能抵抗战地摄影对他的再次诱惑,接下了《生活》杂志的一份工作,记录法国与中南半岛的越南独立同盟会之间不断升级的冲突。据报道,之所以决定接下这份工作,是因为他需要支付医疗账单。

1954年5月25日,卡帕再一次置身于争斗之中。他跳下了一辆吉普,想要拍摄法国炮兵发射炮弹的画面,继续贯彻他“靠得更近”的宗旨。抓拍了几张后,一场爆炸掀翻了他的吉普车——罗伯特·卡帕不幸踏上了一颗地雷,享年40岁。他是第一个在越战中丧生的美国战地记者。然而他在临终那天携带的两部相机被找到时,却完美地诠释了他的摄影人生:一部里面装填的是黑白胶卷,另一部里则是彩色胶卷。

越南的中南半岛,从南定到太平的公路上,1954年5月。这是卡帕在当天下午2点55分不幸踩上一颗地雷前拍摄的最后一批照片中的一张
越南的中南半岛,从南定到太平的公路上,1954年5月。这是卡帕在当天下午2点55分不幸踩上一颗地雷前拍摄的最后一批照片中的一张
一名法国士兵在守卫琅勃拉邦的皇宫,1954
一名法国士兵在守卫琅勃拉邦的皇宫,1954
越南中南半岛上的南定西部,1954
越南中南半岛上的南定西部,1954

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《失焦卡帕传》是本摄影手记,记录了卡帕追随盟军转战大西洋、北非、欧洲的经历及其四海为家的一生。他用小说笔法记述自己的事情,文字直接、幽默,文风简洁明快。“卡帕的彩色年华”目前正在国立网球场现代美术馆(巴黎图尔城堡)展出,展览截至5月29日。www.jeudepaume.org

via Fotomen

梅兰芳之子逝世丨老照片回顾梅葆玖的戏路人生

京剧表演艺术家梅葆玖先生3月31日因突发支气管痉挛,导致脑缺氧送医院抢救。今天(4月25日)11时许,梅葆玖在北京去世,享年82岁。

京剧表演艺术家梅葆玖先生3月31日因突发支气管痉挛,导致脑缺氧送医院抢救。今天(4月25日)11时许,梅葆玖在北京去世,享年82岁。

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梅葆玖先生出生在上海思南路的梅宅,是京剧艺术大师梅兰芳的第九个孩子,也是最小的一个。他是梅派艺术传人,曾担任北京京剧院梅兰芳京剧团团长。在《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《太真外传》、《洛神》、《西施》这些曲目中他的身影让人念念不忘。

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2015年,梅葆玖先生获第15届华鼎奖终身成就大奖。

梅葆玖先生的一生都致力于梅派艺术的传承和发展。就梅派艺术的弘扬来讲,梅葆玖的影响力不言而喻,甚至对当今的京剧界来说也是举足轻重。

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梅葆玖先生10岁开始学艺,13岁正式登台演出《玉堂春》、《四郎探母》等剧。他作为梅派领军人物,深得父亲梅兰芳先生在艺术上的教诲和指导,到了18岁,就也开始开始与梅兰芳先生同台演出。

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梅葆玖先生的嗓音甜美圆润,唱念字真韵美,表演端庄大方,扮相、演唱都近似梅兰芳先生。他的艺业精湛,基础扎实,在青衣、花衫、刀马旦、昆曲等诸行当技艺方面,均有较高造诣,实在为艺术节不可多得的至宝。

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梅葆玖先生的一生都奉献给了曲艺艺术。无论是传承父辈的意志,开始开拓曲艺艺术的未来,梅葆玖先生都扛起了一面不倒的旗帜。

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1956年,梅葆玖先生与父亲梅兰芳先生在泰州返乡祭祖访问演出。

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1959年11月, 梅葆玖先生与梅兰芳先生出演北京电影制片厂的菜色戏曲片《牡丹亭》。

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1984年12月6日,梅葆玖先生在北京市工人俱乐部演出《西施》。

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2001年,时年67岁的梅葆玖上海首演《大唐贵妃》。

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2004年5月12日,梅兰芳诞辰110周年,梅葆玖先生在故乡泰州举办的“空中剧院江苏行”中登台献艺。

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2007年1月14日,梅葆玖登上《非常有戏》的舞台再现父亲当年风云。

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2007年12月28日,北京,“辉煌中国”2008新年音乐会在北京人民大会堂举行,梅葆玖台上表演

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2014年8月20日,纪念梅兰芳诞辰120周年“双甲之约”美国巡演在纽约举行首演并取得圆满成功。

然而在舞台之外,梅葆玖先生不仅是京剧大师,还是“不务正业”的车类、音响发烧友。梅葆玖始终秉承着梅兰芳“万物为我所用”的原则,对他而言生活也是种艺术。

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梅葆玖先生或许永远要被笼罩在父亲的光环下,但他曾表示,他的任务就是把梅派传承下去——做好传承这件事,比他自己取得成就更有满足感。

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“京剧绝对是亡不了,而且将来它可以提到一个更高的层面,但是我的想法是要求它精,而不在多,你弄那么大个摊子的剧团,结果哪个团水平都一般,看了都觉得没什么,不像过去,过去老一辈哪个角儿带的班都有他的艺术标志、有他的艺术气质、有他的风范,你看他的戏就是过瘾,所以将来剧团要存在就要出角儿、出好角儿,现在年轻的不错,但是得培养他们,得有好的老师才行。”梅葆玖先生这样说过。

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2004年,梅葆玖先生打破人们固有思维中对传统京剧的概念和印象,和太麦合作交响乐京剧专辑。

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图为梅葆玖先生、梅玮在梅葆玖私人听音室试听修复版唱片母带。

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除了出唱片,梅葆玖先生也跨界电影圈担任了陈凯歌执导的电影《梅兰芳》的艺术总监。

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梅葆玖曾打趣说:“我是不务正业。什么都喜欢,除了汽车、音响,什么无线电、遥控飞机模型都做得很好,还喜欢运动,自行车、摩托车、汽车我都喜欢,我的生活很充实。”

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上了年纪的梅葆玖先生,坚持用教学和演出来保持自己的状态。2012年,9岁的泰州小姑娘张妙声,在第16届中国少儿戏曲小梅花荟萃总决赛中拿了金奖,梅葆玖亲自为她颁了奖。

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梅葆玖在和日本歌舞伎大师时说:“像我这样天天给学生上课,天南海北地演出,日子就过得有意思。 ”

享受艺术,享受生活。梅葆玖先生的一生徜徉恣意,遨游于戏曲的海洋之中,眼波流转尽是颦颦笑意;但却又如一株梅树,在凛寒之间傲然开放,梅香百里,德艺双馨令人心醉。

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“于是背下陵高,足往神留。遗情想像,顾望怀愁。冀灵体之复形,御轻舟而上溯。浮长川而忘返,思绵绵而增慕。”

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梅葆玖先生虽驾鹤西去,却遗梅香于人间,永世流芳。

本文作者:糊糊神 丨 编辑:@意大利风情狗

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他上遍了全世界最有创意的公厕,还出了本指南

旅游网站 Lonely Planet 推出了一本世界厕所指南名为《Toilets:a Spotter’s Guide》,书中拍摄纪录了数百个不同的公共厕所,各有特色,有部分的设计甚至更像艺术品。以瓷、金属或石头原料的厕所我们常常看到,同样地也有一些厕所会制作得很浮夸,或花几十万找设计师设计一个厕所出来,虽然只是大家方便的地方,但也能够展现出一种与别不同的特色。

旅游网站 Lonely Planet 推出了一本世界厕所指南名为《Toilets:a Spotter’s Guide》,书中拍摄纪录了数百个不同的公共厕所,各有特色,有部分的设计甚至更像艺术品。

以瓷、金属或石头原料的厕所我们常常看到,同样地也有一些厕所会制作得很浮夸,或花几十万找设计师设计一个厕所出来,虽然只是大家方便的地方,但也能够展现出一种与别不同的特色。

向来公共厕所都给人一个很不卫生、很简陋的印像,这些照片不知会不会让大家看到新的世界?

书本中清楚地列出了不同地方的公共厕所位置:

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ger
德国,上这个厕所真的不会怕吗?
tanzania
坦桑尼亚的木屋风
USA
美国,纽约,最晕眩的公厕
WC1
瑞士,敢用国旗刷墙的公厕
wc2
新西兰,请问这个厕所怎么上?

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“纯手绘”公厕
wc5
太空厕所(样品)
wc6
冰岛
wc7
德国
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伯利兹
wc9
美国,阿拉斯加
wc10
挪威
wc11
新西兰,恩,这个……

没有西藏你的摄影该何去何从?不如留意下家门口……

对于司空见惯的景色,我们很容易会产生审美疲劳,对周遭熟悉的一切往往会选择熟视无睹。“最好的风景总是在远方”,也逐渐成为很多摄影人的共识。 熟悉的地方没有风景吗?家门口就安排不出好照片吗?

对于司空见惯的景色,我们很容易会产生审美疲劳,对周遭熟悉的一切往往会选择熟视无睹。“最好的风景总是在远方”,也逐渐成为很多摄影人的共识。 熟悉的地方没有风景吗?家门口就安排不出好照片吗?

要说中国摄影事业发展最蓬勃的省份

我们可以肯定的告诉你

一定是西藏

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每年都会有大批扛着长枪短炮的摄影师

从祖国的四面八方赶往西藏

640[3] (2)

磕长头

高原红

背小孩

每个“精彩瞬间”都不能落下

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难道没有西藏

我们就真的没法拍照片了吗?

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今天我们就来探讨这个问题

熟悉的地方没有风景吗?

家门口就安排不出好照片吗?

确实,对于司空见惯的景色,我们很容易会产生审美疲劳,对周遭熟悉的一切往往会选择熟视无睹。

最好的风景总是在远方”,也逐渐成为很多摄影人的共识。

不过,美国现代摄影之父阿尔弗雷德·斯蒂格里兹却发表过这样的宏论:

没有摄影师应该去别处寻找好照片,如果他不能先在家附近找到的话。

 这是什么逻辑呢?

笔者的理解是:如果摄影师没有一双发现美的眼睛,那上哪儿拍都是白搭。

那怎样才知道有没有这样的眼睛?既然美是无所不在的,那最简单的检验方法就是:

 看自己能不能在熟悉的风景里看到美。

在家附近拍出好照片

这可能吗?

话说美国有位摄影师 — 罗伯特•温加藤,有一天突然想做一下这个检验。

咱们先来先说说这位摄影师的背景:

生于1941年的温加藤在纽约长大,十岁那年得到了人生第一台相机后,对摄影的兴趣从此一发不可收拾。十四岁时在美国现代艺术博物馆看到的《人类一家》摄影展,让温加藤大感震撼亦深受鼓舞,他意识到摄影可以是一门艺术而不只是快照

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尽管对摄影热爱有加,身为犹太人的温加藤最终还是选择了从商。到了54岁那年,这位一直痴迷摄影的成功商人终于毅然决定要把所有的时间和精力都投入到摄影中。

 

世界各地的旅拍从此成了家常便饭。就这样过了七年后,温加藤开始思考那个终极检验:

我能不能在家附近拍出好照片?

 

温加藤的家在美国加州洛杉矶郡的滨海城市马利布,从他卧室的阳台往东南方向望去,是位于太平洋彼岸的圣塔莫尼卡湾

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温加藤觉得海天一体的景色不错,在一天当中的各个时间段都拍过照片之后,他敲定最完美的拍摄时间是早上的6:30。

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那时候是2002年。温加藤决定把这个检验自己审美能力的拍摄项目定为一年整,从次年1月1日开始启动,到年末即2003年12月31日为止。他打算以每天拍一张的方式,拍摄时间锁定在每天早上的6:30am,并以一个精准的石英钟读数为准。

 

定下拍摄时间之后,温加藤决定把其他变量也尽可能固定下来。都有些什么变量呢?

 

机位

用三脚架固定在阳台上的同一个位置拍摄。

 

相机和镜头

选择方画幅的哈苏相机,一个定焦镜头。

方型不会带来视觉上的张力。我希望所有的张力都来自影像的色彩。

 

胶片

一次性买好拍摄一年所需要的全部胶片,以保证胶片出自同一个生产批次,确保胶片乳剂的感光特性保持高度一致。拍摄完毕的胶片在冲洗前统一存放于一个恒温恒湿的地方。

这个系列用胶片拍摄很重要,因为我知道以后会出现关于数码操控的质疑。

构图
打破三分构图法则,让作为主体的天空占画面的80%,20%是地面。

你可以看到远处一条带状的地景,这会给观者一个参考点,让他们知道我的相机没移动过。

 对焦
统一对焦于无限远。630_032 630_004 630_029 630_027 630_018

针对自己想要的影像效果,温加藤在拍摄技巧上做了一番思索。
首先是镜头焦距的选择。温加藤选择了350mm的长焦镜头,这样可以把透视压缩成抽象的色彩平面。630_009其次是快门时间。温加藤想用较长时间的快门来拍摄,以捕捉到人们看到这个场景时通常不会注意到的细节。 

那如何实现较长时间的曝光?温加藤想到的是:小光圈+慢速胶片。当然作为变量的光圈大小也要固定下来,温加藤最终决定全部统一用F22的光圈。

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把以上所有的变量都固定下来后,温加藤在每天的拍摄中惟一可操控的,就是根据天气情况调整快门速度了。

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就这样,在居家的日子里,每天清晨六点半整,温加藤都会在阳台的固定机位用固定的相机和镜头拍摄一张海景照片,如此拍了整整一年。

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这个直接命名为《 6:30 AM》的系列,也让温加藤确认了自己具备在熟悉的环境里发现美的能力。

我尝试反映某个风景的永恒性,光线和条件的交汇形成的戏剧性瞬间稍纵即逝的本质。

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好照片可以这样练成
你也做得到 

看着这些如调色盘般千变万化仿如印象派绘画的海景照,在感叹温加藤独到的审美之余,你会不会蓦然觉得:在寻常居家看似一成不变的日子里,原来,

每一天都是独一无二的。 
那么,为了这份独一无二,就让我们随时随地保有一颗善于观察不带定见的心灵吧。就像邓丽君在《漫步人生路》里的唱词:
悲也好,喜也好,每天找到新发现。 
在平凡的每一天里,让我们通过这种方式锻炼自己的眼力,同时积极思考用什么样的摄影语言可恰如其份地表达这种感受,并付诸实践。在这个不断发现和探索的过程里,每一天的世界都是新的,每一天的你也是在成长中的。然后有一天你会突然发现,不论是在家附近还是在远方的田野:

好照片是水到渠成的。

 

作者:Daisy | 编辑:@意大利风情狗

苦难题材留给勇者,我们拍拍生活的温柔就好

放弃摆拍吧!这届普利策告诉你,自然、质朴的生活化纪实作品也能得大奖。之友君特意为你总结“自然派”拍摄几大法门,自然也能出奇迹。

 

摄影圈又迎来一大盛事

第100届普利策新闻奖刚落下帷幕

The Pulitzer Prizes of 2016


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这一届普利策奖号称被 难民 “承包”了!—— 虐心的劳工和难民话题成为了焦点

 

Tyler Hicks / The New York Times

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去年10月,在经历汹涌的海浪之后,来自土耳其的难民在希腊莱斯博斯岛登陆

然而获奖名单中却也还是出现了质朴的生活化作品

波士顿环球报记者 Jessica Rinaldi 斩获【专题新闻摄影奖】的专题

《Strider Wolf的生活和时间》

The life and times of Strider Wolf

讲述了缅因州男孩Strider Wolf的生活故事,他和家人屡次居无定所,被房东驱逐、被生活碾压,但最后他们终于获得了合法的安居之所……


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—— 这组作品显示出贴近人们生活的传统报道摄影所独有的魅力。

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爬树成为了小男孩为数不多的娱乐活动,仰拍的角度展示出他腹部的疤痕。

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一次被迫“搬家”的过程中,他和兄弟在车里打了起来。

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奶奶经常抱怨自己无法赡养这对兄弟,因为她不能又当爹又当妈,但是当天气不错的时候,他们还是能一起欢快地玩耍。

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由于房东断电断水,男孩和家人不得不依靠车灯照明来打包收拾。

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男孩和自己曾经的卧室道别。

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在住进了可以负担得起的新家后,男孩穿着捐来的浴袍开心地玩耍起来。

 

自然、真实,这组作品完全没有以“悲苦”博人眼球,毫无摆拍痕迹,难怪会得奖!

然而说到摆拍,『报道摄影』尤其不能幸免……一些纪实摄影奖也屡次爆出 摆拍丑闻。真实总是复杂的,有位大神曾经出面 为“摆拍”正名,正是摄影人道主义精神的代言人,纪实摄影大师尤金·史密斯。

尤金·史密斯

Eugene Smith

—— 史密斯不仅擅于通过暗房后期对拍摄内容做适当艺术化的处理,更擅于在拍摄中通过一些“引导”来达到他期望的效果。

尤金·史密斯拍摄的图片专题《乡村医生》被《生活》周刊以整整11页的篇幅发表,引发强烈反响,成为专题摄影报道的一个里程碑式的范例。

 

乡村医生

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讲述美国洛基山的克丽姆林小镇上唯一的一位医生,西端尼。这位身材矮小、貌不惊人的乡村医生几十年如一日地为病人东奔西跑、废寝忘食,表现出一种崇高的人道主义精 神和无私奉献精神。

但是不得不说,《乡村医生》有点像是电影剧照,有些“美丽得不太真实”

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对纪实报道中的“艺术化处理”,这位大神是这么看的:

尤金·史密斯认为

一定程度的布置和设计指导才能更好地揭示真实的事实,并且呈现出足够精彩的画面和内容。

 

不过,此“摆拍”非彼“摆拍”!

尤金·史密斯同时也认为

如果摄影师为了拿奖歪曲出一种不应该存在的煽情内容,那无疑也是一种 伪造

 

所以,究竟如何才能拍出自然、不做作的生活化影像

以下为大家整理出一些自然派摄影的拍摄诀窍:

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【提前设置好相机参数】

如果在是室内,最好用50mm或35mm等短焦距镜头。感光度最初可以设置为400左右,光圈和快门速度根据实际情况进行调整。白平衡最好也提前设置,后期处理时能方便一些。

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如果是在室外,135mm等焦距更长的镜头就可发挥威力了。虽然室外的情况千变万化,很难以相同模式拍出满意的效果,但提前做些准备,多少能增加一些机会。

 

把握光线

无论哪种摄影,光线都是重中之重。

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一般来说,要选择光线充足的地方拍照。如果你很想在某处拍照,但光线不足,可以变换角度,或开门开窗。

 

 【要清楚你想传递什么

一张图片可以是个故事,一组图片也可以。

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压根没有思路,拍摄过程就会尤为曲折。先确定自己到底想表达什么再去拍摄,就容易多了。

 

 

 【改变拍摄方式

同样的对象,全景与特写,实焦与虚焦,效果截然不同。

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 【变换视角

围绕拍摄对象,从不同角度拍照。

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自上而下,自下而上,水平视角,都可以试试。还可以从拍摄对象身后越过肩头拍照,模仿其视角。一般来说,先从比较“保险”的角度拍摄比较好。这样即便没能找到新颖的视角,至少不会拍得很糟糕。

如果周边突然发生了有趣的事情,也可以临时调整计划,聚焦拍摄对象与环境的互动。

 

 【是否要清除杂物?

是否要清除场景里的杂物,其实属于个人取舍问题,不分对错。

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有人觉得杂乱感正是生活气息的体现,有人则认为它会干扰自己想表达的内容。不过,如果你决定清除杂物,也别收拾得太干净了,否则就不够“生活化”了。

 

别拍正面照

你的照片应该体现拍摄对象的真实面貌,所以不要拍摄对方直视镜头笑眯眯的样子。

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趁他们聊天干活时,拍摄最自然的举动。如果情况允许,最好不要让对方感觉到镜头的存在。

 【保持色调一致性

把色调不协调的照片摆在一起,会让组图的整体效果显得十分古怪。

 

 【要有耐心

虽然是拍摄“生活的一日”,但未必真要在一天之内就拍出全部照片。

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很多拍照时机必须耐心等待才会出现。正所谓慢工出细活,欲速则不达,多给自己一些时间,会有回报的。

 

多拍细选

这是一项耗时的工程,但同样值得。

在已经做足准备的情况下,更多的照片意味着更多选择与组合的余地。不过挑选时切忌贪心,要秉着优中选精的原则来筛选。

 

后,接纳不完美

每个人都渴望得到理想的光线和拍照时机,但生活本来就是不完美的

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画面有点乱又怎么样?拍得有点虚又怎么样?真诚的记录和照片所捕捉的瞬间才是这种摄影的真谛。

 

 作者:Money | 编辑:MC

 

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