孟祥，1983年生于河北，小时候学国画，后来觉得太静放弃。大学学建筑专业，现在巴黎学西点和西餐。[/box_left]
访谈实录：
孟祥恰当运用色彩作为情绪表达的手法，虽然是简单的构图，但是恰当的细节结合色彩表达了强烈的情绪。孟祥说他只是用心情在记录生活中看到的点点滴滴。孟祥本人有些情绪化，而拍照片对他来说也只是简单的情绪表达：“拍照是很难的事，也可以很简单。如果每次拍照都要想用什么特殊技巧，太难了。当天的心情，拍照时的情境，决定了照片的主要基调。”
孟祥的斑斓色彩背后
点评：林路
影像中的色彩，涉及到我们自身的感觉，从艺术的缘起，色彩就已经具备了多层面的复杂性。孟祥很善于对色彩的经营，尤其是将单一的色彩推向极端，让人从中醒悟色彩的情感力量。色彩的影响力素往往和审美趣味、文化背景以及个人体验相关，并非完全可以依赖理解力来解释的。然而色彩和摄影的关系来得晚了些，大约是在20世纪的60年代左右，但是在当时也并没有受到普遍的欢迎。这不仅仅是因为传统的摄影家一直对摄影中的色彩采取怀疑的态度，同时一些批评家甚至哲学家都认为，色彩摄影只是和商业广告摄影以及销售产品的拍摄相关。然而还是有一些摄影家热情地拥抱了彩色摄影，比如最有影响的瑞士摄影家恩斯特·哈斯在1951年移居美国以后，将战时欧洲的生活体验带入了对彩色摄影的肯定：“我渴望色彩，我需要色彩，我已经准备好了。我希望为彩色的新时代喝彩，融入新的希望。”因此，哈斯在色彩的实验上可谓是不遗余力，尤其是将当时并不成熟的彩色感光材料，通过反复的试验之后，找到最能表现自己情感世界的那一个极端，因此，他也就成功了！
当然，现在我们面临的最大的问题就在于：正确和错误的概念定位。因为色彩的反应可以从生理学一直延伸到心理学，其复杂程度超越我们的想象，很少有人可以明确地表达他们喜欢或厌
恶某种色彩。反过来，孟祥对色彩的偏爱和尝试，也就有了足够的空间和理由。一方面，色彩的组合方式应该倾向于大多数人的趣味，忽略这一点是愚蠢的。另一方面，色彩的创意使用取决于个性化表达空间，意味着不是盲从于规则。于是我们现在所看到的这一片色彩的风景，或斑斑驳驳，或晕晕乎乎，既属于拍摄者的，也可能属于更多的人。关键，你是否准确地将自我的情感，找到对应的宇宙色标！
