作为驰名世界的现代派摄影师，杉本博司表示曾经表示数码摄影不算真正的摄影艺术，因为科技革新，传统摄影设备还是逐步被淘汰，杉本博司決定开始向建筑设计之路迈进，谦称自己是新手建筑师。
事实上，杉本博司除了是位对建筑很有兴趣的摄影家，也是日本古董美术收藏家，“时间与历史”是架构杉本博司创作艺术的骨干，他的美学追求不在当代，而在传统。
实际上，杉本博司在2002年就设计了的第一个建筑作品，即直岛地中美术馆的护王神社再建（由木村优协助设计），之后又陆续设计了在全部涂白色砂浆的空屋中放置光学棱镜的“影之色”空间、小柳艺廊（Gallery Koyanagi）、伦敦艺廊（London Gallery）、静冈县的Izu Photo Museum、摩洛哥马拉喀什美术馆的杉本馆（与David Chipperfield共同设计）、纽约的茶室“今冥土”，以及自己住所与工作室的修建等。
2009年杉本博司成立的小田原文化基金会除了管理、展览作品及收藏的古董艺术品，基金会所在地本身就是一地景建筑（land art）的复合设施。
下面我们来欣赏一下，这位现代派摄影师在建筑方面的建树吧，世间万物总有互通之处，建筑的光和摄影的光也许就是联通二者的桥梁。
2002 年杉本博司在直岛完成「护王神社」计划，在他眼里，玻璃是既古且新的素材，源自久远年代的手工，现在生活也不可或缺，这些常为市井所用的透明玩艺儿，被做成温和的造型，像历久的岩石一样洁净冰润。这台阶不许人踏上去，通向神明场所的道路总得有必要的矜持。
静冈摄影美术馆（IzuPhotoMuseum），在动线到达一个中途时突然出现的庭园，石垣的苔庭，在观看展览中途，似乎能穿越过什么物理的局限，让人停顿，沉思。
“今冥途”是杉本博司受邀于纽约打造的一处茶室，设计非常精彩。设址在一处拥有80年历史的摩天大楼的顶楼，茶室中所使用的柱子等结构都是使用了美国建国时期的旧时素材，同时也包含了远从日本运来的古董建料。
无论如何，杉本博司已经是功成名就的艺术家了，东方艺术的灵与神经由他手，巧妙的在西方艺术领域再现。东方艺术有没有未来，这个问题还在等候未来回复。
“现代主义思潮的冲击下，新旧事物更换交替，以往的思想被彻底颠覆，社会的巨变，使得这个时代的人们处于迷茫的境地。你是否感觉到高速发展的工业化社会带来的一种无形的压力，压力之下思想如同这些建筑一样遭受到冲击改变，让人无法辨别真假，对错。本来认为真实的世界哪里去了？为何世界变得这样模糊？你是否也感觉到了对世界的困惑和迷茫？”
