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格式、光圈、曝光时间、焦段、ISO
……
这些看似至关“重要”的信息
很多时候却并不能成就一幅完美的照片[/alert]
很多摄影师都知道
照片的拍摄参数即使了然于心,也没有太大意义:
因为你不可能亲历别人的足迹,即使可以,“上帝”也不会给你同样的“风光”;
即使可以,别人的“境界与眼界”也并非是你能copy的……
“镜头”与“镜头后面的头”你觉得哪个重要?—— 前者是工具,后者是工具的驱动器,同等重要。
但同样的设备驾驭者不同结果也就更不同了。相机操控其实有很多技巧,比如,推拉曝光、长曝并局部控光、多重曝光等等。
这些看似简单的小技巧,在特定环境下可以发挥很好的作用,关键在于你怎么驾驭它们。
不要太在意拍摄参数了,这些拍摄idea你复制不了:
说到照片的“拍摄参数”,可能是最不靠谱的数据。
决定使用超浅景深、超长时间曝光或是其他特殊参数,不是随随便便感知决定的,而是摄影师对拍摄对象观察过后,为营造“更艺术化”视觉效果来决定的。
“美”才是初衷,一张好作品的拍摄参数,你换用到另一个场景可能只能拍出一张废片。
不同的拍摄手法,不同的表现技巧都可以让画面与众不同。但先决条件是你脑袋里面首先要有“美”的画面形式感,而后选择合适的拍摄手法,反之可能会出现邯郸学步的结果。
风景的美,不在于风景本身,而在于“上帝”给的“时、光”。同样的风景任何人,任何时间都可以拍摄,但算得上摄影作品的寥寥无几,究其原因其实非常简单——没有得到“上帝”的眷顾。并非“上帝”神秘,只是她来的时候你恰好放弃了等待。
取舍是一个提炼的过程,也是对拍摄主题的再加工过程。不要死板的套用所谓的“经典构图”法则,主题要如何凸出,陪体要如果衬托主题,与主体无关的内容如何规避?这些问题都没有考虑好即使用了“经典构图”也不能挽救下等作品的结果。
如果把时间比作构图,时机就是黄金分割点。一张优秀的摄影作品往往和时间、时机相关。不同的题材有不同的黄金时间点,战地纪实求的是险、人物抓拍求的是态、运动摄影求的是势……。学会在瞬息万变中捕捉精彩,才能拍出“牛片、大片”。
7
你可以copy视角,却copy不来“视野”
视角和视野的区别很简单。前者是找到一个好的机位,拍摄,结束;后者是寻找所有的较好的机位,或是自己创造机位,然后等待优秀时机拍摄;隔天换机位,待优秀时机再拍摄……,直至拍到自己理想的照片为止。简单的说就是量变到质变的过程。没有一个摄影大师是“永远好运的机会大师”。
摄影最大的魅力就是要拍出新意、拍出与众不同。摄影的套路就那么一点,却可以拍出千变万化的照片,这就要取决于会思考的脑袋。copy别人的思路只能拍出和别人相当的照片,想有所提升还得学会自己思考。取其鱼不如取其渔!
作者:张辉 | 编辑:MC