齐格弗里德·汉森（Siegfried Hansen)几乎可以在任何地方发现美，例如工地的栏杆、软管甚至是墙壁上的裂痕。他的眼睛对于图案的敏感度，可以把黄色的路标都变成包豪斯式(代指现代主义风格)的艺术。差不多在五年之前，他就一直这样拍摄，但都无人知晓；无论走到哪里，他都随身携带相机，记录带给他迸发灵感的图案和场景，然后把照片发布到Flickr上。
汉森的作品最终出名了，两位策展人四处为他们的艺术馆寻找新的出色的街头摄影师，汉森最终被选中并收入到当代街头摄影项目中。
这个项目是由摄影师、画廊和索菲·豪沃思（Sophie Howarth）、 史蒂芬·迈凯伦（Stephen McLaren ）等策展人共同策划的，他们希望鼓励全世界的摄影师走上街头来拍摄，并将这个专题在Flickr上分享。策展人最终选出了45位摄影师的作品收录在《当代街头摄影》这本书中，这本书由Thames&Hudson出版社于2011年出版，汉森就是这45位摄影师之一。
“当时，Flicker是我使用的唯一一个有名的分享平台”汉森说，“《当代街头摄影》这本书的作者那会儿正在找拥有个人风格的摄影师。”
四年之后，汉森也已经出版了他自己的书 《捕捉线条》（Hold the line），呈现他对汉堡市街头的图样化的解读。
汉森独特的摄影风格最初是受匈牙利摄影记者安德烈·柯特兹（André Kert é sz）作品的影响。“他的作品彻底改变了我看周围环境的方式。从2002年看到他的作品那一天起，我不论走到哪里都带着相机，这样我也可以随时记录我看到的瞬间了。”
汉森一直认为，他所记录下的协调得有些不真实的图案，其实就来自我们周围。
“最重要的是洞察力。你不用刻意去找，你要能看得到它们，有时你并不会一下就觉得这照片不错，你需要把照片放到大屏幕上去看。”汉森说。
汉森最近被邀请加入了一个名叫iN-Public的街头摄影师协会，尼克·托宾（Nick Turpin）、马特·斯图尔特（Matt Stuart）和特伦特·帕克（Trent Parke）都是这个协会的成员。“能成为一个知名团体的一员，能带给你很好的声誉。我们拥有一个讨论板，讨论有关街头的一切，以及其他成员关于摄影的一些看法。能和你崇拜的摄影师见面真是很棒的一件事。”汉森说。
尽管因为作品被收录在《当代街头摄影》中而赢得了许多关注，但是汉森并不急着出版他自己的书。汉森说。
“我一直忙着拍摄。成名或出书并不是我的目标，街头摄影是我的挚爱，是我冥想和控制情绪的方法。但街头摄影很难赚钱，除非你很出名，其实我并不是很在意能否挣钱。对我来说，更重要的是能将热爱的东西变成现实。只要有时间，我就会去拍照，并拥有创作的自由，这种感觉很棒。”汉森说。
本文选自《摄影之友》5月刊灵感栏目
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