布列松（二）：相机神话

承前启后的瞬间

承前所述，台湾的摄影理论有若荒漠一片，自然无法由既有的文献中，探讨布列松的”决定性的瞬间”意指为何，但若因此退缩，便欠缺了学术的能动性。

因此，本文以摄影发展史为轴线，将布列松的”决定性瞬间”，置于历史脉络中进行探讨，尝试了解何以此说成为如此脍炙人口的经典摄影名言。

在此之前，让我们先对摄影发展史有个概括性的了解，首先，摄影术的发展是为了辅助绘画，使画家能够捕捉到自然景色，使其离开景点后，仍能看着照片作画。1829年，法国人达盖尔（Dagurre）研发出新的摄影术[1]，他称为“达盖尔摄影术”（Daguerreotype）。这个达盖尔摄影术的发明，可谓是摄影技术第一次的突破。

何以见得？在此之前的摄影术，被称为是“日光绘画”，曝光时间最少要八小时。[2]而达盖尔摄影术，将曝光时间缩减为半小时，而曝光时间的大幅缩短，当然有利于推展摄影术。

1851年，是摄影术的第二次重大突破，本年度阿查（Archer）提出了“火棉胶摄影法”，结果在很短的时间内，就取代了以往的方法。这个划时代的突破仍旧奠基于曝光时间的缩短。假若是拍摄风景或建筑物的大型底片[3]，需要10秒到90秒，至于小型的人物肖像照，则只要2秒到20秒即可完成。

布列松作品

摄影术的第三次重大突破在1892年，科达伊士曼公司发展出和现代底片相似的“胶卷”，[4]这种胶卷和火棉胶摄影时代相较的优点是，底片尺寸大幅缩小，曝光时间也和近代底片相差无几，且规格统一，不再像之前的时代底片规格各自为政，不利推展摄影事业。但此胶卷，仍有一致命的缺陷，便是以硝基纤维（nitrocellulose）为感光材料。众所周知，硝是制造炸药的原料，因此拿这种底片在街上走的摄影师，其风险可以想见。

第四次重大突破的意义，在于“安全”。1930年，研发出无燃烧性的醋酸纤维（cellulose acetate）底片，取代易燃的硝基纤维。此时，近代摄影术的革命性进展遂告完成。

我们必须注意到这次的技术进展趋势，有了不易燃烧的小型底片、极短的曝光时间，摄影技术的下一个进展，就是依据底片规格，制作精良的小型相机。也就是说，到了技术纯熟的时代，摄影术才开始普及。值得注意的是，本文主角，布列松，于两年后，也就是1932年购入生平第一台相机，开启其一生的摄影事业。

但光由摄影术的进展，我们无法全面了解“决定性的瞬间”在摄影史中的全面意义。所以，我们由摄影的各个子领域的发展，来继续探究“决定性的瞬间”在摄影史中究竟该占什么样的地位。

风光摄影：提到风光摄影，和水彩风景画一般，都是属于英国人的得意杰作。事实上，风光摄影也是摄影术最早出现的几个子领域之一。因为起初摄影是辅助绘画的工具，由19世纪至今，仍是热门的子领域。

建筑摄影：19世纪中期出现，是由风光摄影这个领域所衍生出来的次领域之一，常是拍摄欧洲的寺院以及宫殿、博物馆等等。

肖像摄影：和风景摄影一样，也是摄影术初创时便有的摄影子领域，但在19世纪中，因为摄影术的进步，得已普及，使得之前只有王公贵族才能拍摄的肖像摄影，进入寻常百姓家。值得一提的是，因为拿破仑三世喜爱肖像照，也因此使肖像摄影风靡全欧，当时的名人照片，如现在的风景明信片一样，在各文具店及邮局贩售，有趣的是，价格随着人物的名气而有所不同。

战地摄影：近代战地摄影的滥觴，可以朔自1855年，英国摄影师罗杰‧芬敦（Roger Fenton）在克里米亚战争所摄得的360张照片。但细究这些相片，以现代人的眼光来看，却不能给人战争的感觉，原因在于载满摄影器材和暗房的大马车，是攻击的显着目标，所以芬敦不能直逼最前线，在征战过后拍摄一些战场的残蹟。此后，不论是1857的印度抗英战争、1859的奥地利萨丁尼亚战争、1860的鸦片战争、1861年到1865的南北战争，都有一批被称为是“战地摄影家”的摄影记者出现。但此时仍受限于器材因素，仅能拍摄一些断桓残壁表达战争的可怖。

旅行／探险摄影：19世纪中后期，也就是火棉胶摄影法普及之后，摄影家兼探险家们受到学界或政界的资助，前往古迹或密林中探险搜秘，拍回许多令西方人震撼的壮观景象。

社会摄影：19世纪末期，批判当时工业化的社会造成许多弊病，为摄影一新兴领域，批判写实力相当强烈，也因此影响了社会改革。

布列松作品

以上简介了布列松之前的摄影发展简史及摄影次领域的发展。其中摄影发展简史与摄影次领域的发展，若分开来看，就没有太大的意义，但若将其完形，进行互为图底式的参照，那么我们便可发现，1930年之前，因为摄影技术的限制，导致所有的摄影领域都是在静态中进行。

现在我们再回过头来检视摄影的各个次领域。无论是风光摄影、建筑摄影、肖像摄影、战地摄影、旅行／探险摄影、社会摄影，都是静态摄影，也就是不强调人物主体的动作，所以，以现代摄影学的视角回顾摄影发軔期的相片，常会有主体“动感不足”的批评。

但“动感不足”的批评恰巧论证了“决定性瞬间”的重要性。在这种“无动态”的画面里，自然不强调动态美学，只能呈现静像之美，但静态美学的极致，必然出现亢龙有悔式的瓶颈。

再回到摄影术的技术发展来看，摄影术的第一次突破，是曝光时间由八小时缩减为半小时；第二次突破是半小时减为几十秒；第三次突破是出现了现代意义的底片。我们由时间的意义来看，就是相片的完成时间，由八小时缩减到几分之一秒的进程。所以，摄影的突破，是代表和时间不断竞争的过程。

在摄影的第一次突破前和第二次突破前，受限于感光原件的限制，是没有办法拍摄动态影像的，直到第四次突破后，摄影术才有拍摄动态影像的可能性。由1930到1952，[5]这22年间当然有不少杰出的摄影师拍出不少具有动作性的影像，但那也只是“拍照”而已，并不能提出一种摄影的观点，去让世人知道具有动作性影像的摄影，该在摄影史中，占何等重要的地位。

所以，由此可知，在这样的摄影技术演进之下，必然会有一位时代的先行者站在浪潮的前端，强调“摄影时机”的重要性，这是历史的必然性。而这位时代的先锋，就是Henri Cartier Bresson。决定性的瞬间，就是在恰当的时间点[6]击发快门。

由以上摄影史的梳理，可以看见布列松所谓的“决定性瞬间”，在摄影史上扮演承先启后的地位。他不但承继了自摄影术创发以来的几何、构图美学，更开创了主体动态的美学。自他之后，后进摄影者才意识到主体动态的重要性，这也是哈斯（Ernst Haas）将他比拟为“一道摄影师无法避免的门”之要因。