一刻即永恒利用构图与光线重现拍摄瞬间

迷雾天气更能拍出纵深感

法国画家莫奈是印象主义创立者之一，他擅长描绘同一景致在不同的时间点造成不同的光线和空气下变化无穷的外貌，强调视觉的色彩经验感知，重视的不是物体本身，而是观察色彩变化的过程。单色会使复杂的景物单纯化，更能让观者聚焦在人物眼神，选择正确的建筑结构角度拍摄，延伸背景空间。在雾天、阴天因为大气的透明度较低，使远处的景物更朦胧，颜色饱和度降低。

大师也是这么做的

通过观察我们可以发现，莫奈这张作品分为前中后三个部分，从近景的独树，跨过中景的湖泊，至远景的城市和远山。远景透过这之间的气层，传递到我们的视觉中自然降低了彩度(鲜艳浓度)而提升了明度(亮度)，远景本身的轮廓也更为模糊了。相较近景树的浓绿，反倒彼此轮廓变得更为明显，立即在画面的平面上拉出深远空间的假象。

大胆创造不平衡中的平衡

只需简单的几步，就让照片不平凡

一个符合美感的构图，平衡是个关键，也是成就一个画面成败最主要的重点。如果不平衡就会产生不安感，是未完成的构图。不过，如果像神殿建筑般完美的平衡又太过严肃，求取适当的平衡，感觉会比较自然。利用背景物平衡主体，或是利用颜色填补空白，一些小小的改变就能让画面更和谐。所以能在“不平衡当中求取平衡”，我认为是更上乘的影像构图。