抽象摄影
选择拍摄主题的时候，我们总是会选用现成的风景，因为只有这些才可拍摄成像。浏览一下网上的美术馆和摄影论坛，你会发现其中主要都是些纪实性的具体形象的照片。从苹果到齐柏林
飞艇（硬式飞艇的总称），貌似已经没有什么景物从来没有被拍摄过了。当今摄影者所面临的挑战是，找出新的拍摄对象，即那些从未有人认真研究、拍摄过的主题—或者把平凡的主题拍摄出人们从未见过的样子。从心理学层面来解释，即：熟悉的形态容易被观赏者接受，但很快也会让他们觉得乏味。同时，太过非同寻常和陌生的形态，又会被他们拒绝。所以优秀还是找到某种折中的拍摄手法，一方面得让人觉得有趣—因为很新颖，另一方面又不能与人的观察习惯有太大的偏差。
慕尼黑圣母教堂颠倒和失真的镜像，估计大多数观赏者都不会接受，因为它看上去太抽象、太别具一格了。
相反，这种类型的圣母教堂的照片就拍得很好。主题是否能被重新辨认出来，对大部分观赏者而言至关重要。
抽象主题的拍摄领域极具吸引力。即使其他人对这种非具象的照片并没有表现出太高的热情，你也不要气馁。其实抽象摄影和具象摄影是一样的：只有坚持，才能融入其中。也许刚开始你不过是觉得好玩儿罢了，到后来却有可能发展成深入地研究，形成自己独特的表现方式。在拍摄抽象主题前，你也可以和画家以及其他创作过抽象作品的艺术家一起探讨。拍摄抽象摄影，你首先要考虑的是摄影技巧和拍摄主题，而不是事后通过图像处理软件的艺术滤镜把一幅普通的照片修改成一幅所谓的抽象照片。当我们使用图像处理软件对照片进行大幅度地修改时，必须先考虑照片的主旨是什么。对你而言，后期的修改只是形式上的消遣之物，还是真的有强化照片主旨的作用？请你将处理过的抽象照片暂且放在一旁，等几周、几个月或几年之后，当你的摄影经验变得更丰富了，再回过头来审视这些照片，因为那时你对自己以前的作品会持有相对客观的态度。
根据斑驳的颜色只能勉强识别出主题。从实物纹理到程度较深的抽象意义，其实只有一步之遥。
几乎不会有哪个观赏者能猜出这幅照片的原始主题是由一组彩色水彩笔的笔帽构成的。采用“无穷远”对焦的近距离拍摄，原本轮廓分明的对象只剩下了色彩与光的效果，不过基础形态（圆形）仍然保留了下来。特定的颜色排列成行，观赏者可从照片中看出线条；红色元素以上升的对角线的形式穿过照片，引导着观赏者的视线。
电脑生成的图像（Computer-generatedImaging）
把不同的图像元素组合成一幅图片，即把不同的图像元素构成一个主题，这种方式以后将会越来越重要。真实的摄影元素与虚拟背景及物体的组合，生成了新的图像—你可以记住这个简单的缩写CGI（Computer-generated Imaging）。
媒体称赞它为摄影的新天地，而对创意工作者来说，电脑生成的图像对他们也是一种启迪。无论如何，我们绝对不能忘记，人类还没有学会区分真实和虚拟的照片。观看照片时瞬间触发的感觉在第一时间内是不可控的。我们会把假的照片当成真的—特别是当成像的主题看上去像真的一样时。
