不可预知的界线

不可预知的界线

图/文：雷华锋

雷华锋

1946年出生， 原为药剂师。2005年退休后开始真正接触摄影，着迷于拍摄地平线。
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天有多广大，地有多开阔，地平线就有多绵长。有地平线的地方一定是个辽阔的地方，在天地的尽头，梦想的终点。有地平线的摄影作品大多是壮观大气的场面，喜欢拍摄自然风光的人，自然会被那充满魅力的地平线吸引。

源于变幻莫测

雷华锋在拍摄的过程中，发现“地平线”这个创作元素充满了意想不到的魅力。远方有时候是静谧的大地，有时候是翻滚的波涛。大地与天空被这一条似乎并不存在的直线分开，又因为这一条线而有所关联。

“不同地方的地平线，都会有不同的元素吸引着我的镜头。”可以发现，在雷华锋的作品中，虽然是同样的地平线，但却有着各种不同的诠释方法。一条细细的地平线，却承载了各种各样不同的内容：彩色与黑白，自然与人文，古老与现代，茂盛与荒芜，繁华与苍凉。

独立的情感和独立的角度

“任何地方的海平面几乎都是一样的风光，所以我会努力寻找那些不一样的元素。这些元素有时源于自然，有时则源于其间的人与物。在拍摄拉市海时，我让天空中翻滚的乌云成为画面的主角，使其与波光粼粼的海面形成质感上的对比，增加画面的冲突感；而在拍摄渔村时，则把镜头主要对准前景的人物、船只，突出一种人文精神。大自然把这条地平线呈现在你的面前，你所要做的则是寻找上面那些只属于自己的，令人感动的东西。”

“地平线”本身就是一个充满了形式感的命题，使用不同的处理手法，就会得到截然不同的拍摄效果。

通过长时间的拍摄，对于如何将地平线在摄影作品中处理得别具匠心，雷华锋总结出了很多经验。

“地平线是摄影画面构图上一种很重要的因素。它把画面明显地分成两部分，强烈地影响着照片的视觉效果，也影响到构图的基本形式。

拍摄时照相机俯一点，地平线就处在画面的上部，形成一幅高地平线的构图。在这种情况下，画幅中地面景物占的比例大，在画面的视觉效果上容易显得比较深远，表现大地的多彩景观。而拍摄时照相机仰一些，地平线则处在画面的下部，形成一幅低地平线的构图。

这种构图形式，有利于表现开阔天空中的景色，特别是在特殊天气时的天空，很有视觉冲击力。因此，在安排摄影画面构图的时候，你可以通过使天空在画面里多些还是地面多些，去渲染你要表现的气氛。”雷华锋说。

美术功底很重要

雷华锋从小就对美术有着强烈的兴趣爱好。年轻时欣赏了大量摄影及绘画作品，为他的摄影作了丰厚的知识积累。

开始进行创作之后，雷华锋也并没有停止对于摄影的学习与钻研，特别是在对于照片的数码后期处理下花了很大的工夫。“我一直不断学习现代数码摄影技术以及照片的后期处理方法。平常除了进行大量的拍摄创作，我其余的时间都用在了
数码后期的探索上。我在拍摄后至少要对作品进行色阶、色彩饱和度等一般处理。数码后期无法拯救失败的作品，但却可以给一幅优秀的作品锦上添花。”