景观，迪拜
街道白昼，迪拜
掌形的巨梅里亚，迪拜
停不下的旅行，停不下的拍摄
从上世纪90年代初期开始，他开始携带大画幅照相机到世界各地的偏远地区旅行，用传统的黑白胶片讲述一个世人熟知而陌生的故事。
尽管霍夫莱纳没有受过专业的摄影训练，但是具有敏锐的视觉感受和丰富的生活履历。他旅行过的地方包括中国、日本、印度、美国、越南、冰岛、也门等等。他的作品在纽约、洛杉矶、伦敦、巴塞罗那以及香港展出。霍夫莱纳拍摄风景，然后将它们变成艺术。接下来，他的作品在世界各地展出，出版了11部值得称赞的专业画册。当他的《南极》在伦敦展出时，《金融时报》说道：“⋯⋯这是我们可能看到的优秀的纪实摄影。”英国黑白摄影杂志给了摄影家很高的评价：“霍夫莱纳拍摄风景，然后将它们变成艺术。”自2004年以来，霍夫莱纳获奖无数，其中最有影响的为：德国图片故事奖、德国柯达奖、洛杉矶IPA奖及年度自然摄影师奖，以及纽约的Lucie和巴黎的PX3奖等。
2007年他被授予年度自然摄影家提名奖，接下来出版了第十一本著作。这样的积累对于迪拜的拍摄，也就有了很好的基础。而且他的作品全部用黑白画面完成，因为他认为黑白具有永恒的力量。霍夫莱纳最新的系列作品展出，是在2009年到2010年的冬季，拍摄于俄罗斯圣彼得堡周边的风景，一共36幅画面在网上展出。俄罗斯的冬季是非常有特点的，然而正是这样一种独特的环境氛围，为霍夫莱纳提供了极好的表现可能——简洁、冷漠但是却呈现出宏大的力量。而且这一年的冬季下了130年以来未遇的大雪，所以为霍夫莱纳准备了多年的计划得以实施（已经推迟了好多年）。最后的拍摄结果用霍夫莱纳的话来说，是好得难以置信，并且是他自认为最出色的系列之一。商业摄影并没有让我失去真谛有记者问起他对摄影商业运行的看法以及他的收入来源，他是这样回答的：在过去的数十年间，商业运作发生了很大的变化。如今技术成分已经变得越发简单，商业的竞争在分类上也变得越来越细化。一些小的摄影工作室在不断地关闭或破产，年轻的摄影师的生存同样变得越来越
困难。他说好在自己的境遇没有太大的变化，所有的收入完全来自于摄影，包括委托拍摄、出版的版税、出版挂历等等。他的主要指派的拍摄任务大多在摄影工作室里完成的，从小的商品静物到大的室内搭建，还包括机器、交通工具和家具他是如何拍摄的？等的拍摄。然而这些商业拍摄和他独具特色的自然摄影并不矛盾，他说自己可以游刃有余。在过去的15年间，一旦有了灵感和时间，就会支起8×10的相机拍摄风景。这些画面还可以用做客户的挂历，一举两得。其中挂历作品还获得过国际柯达挂历摄影奖。
他一开始的画册是彩色的，后来很快就转向了完全黑白的模式。他认为自己的风格混合了纪实和风景，通过强有力的照片传递信息，文字很少。
他说对拍摄主题并不很讲究，但是喜欢对空间的营造。他不喜欢好天气，糟糕的天气更佳，比如有冰雪的天气，还喜欢树。他喜欢实验不同的聚焦点，以及不同的曝光时间。他喜欢定焦镜头，尤其是长焦距镜头，不喜欢标准镜头。至于拍摄商业作品，也局限于静物和室内空间，不喜欢拍摄人像。如今，他还喜欢使用中画幅相机，当然，几乎从不使用小型相机。
霍夫莱纳的意义
霍夫莱纳在黑白影调上的实践可以追溯到英国摄影家比尔·布兰特的实践，以及后来另一位更年轻的英国摄影家迈克尔·肯纳对影调的控制。另外一种源头可以上溯得更远，比如摄影之前的东方黑白艺术，如书法或者木版画，以及后来19世纪的风景摄影。其中霍夫莱纳最为成功之处，也许就是对自然中水流的控制，从1/250秒到漫长得令人难以置信的曝光时间。霍夫莱纳的作品比起老一辈的英国
摄影家布兰特的纪实风格，显得更为抽象和简洁，而和他同时代的英国摄影家肯纳的空灵相比，显得更为厚重。他的照片也告诉我们，自然中栖居着多么巨大的诗意，或者说是他的洞察力将其深深地凝聚在一起，从而转换成更大的表现力，更多的热情，更为细腻敏感，因此也更为美丽。他也曾尽可能传递宏大的观念，通过光线和阴影，通过影调和位置，让它们如精灵般一起默契舞蹈。
