除了应用在审美和创作以外，相机可以是一项在多方面有效应用
的工具，但这也不会因此减低它应用在摄影艺术追求上（所得到）
的地位和节操。 —厄利奥特·珀尔特
环保、艺术、摄影师
但是在1962年，珀尔特的《旷野是
世界的保护地》（In Wilderness Is the
Preservation of the World）的出版改
变了整个摄影界对于彩色摄影的看法。
珀尔特对彩色拍摄和印制照片的技术让
很多人大为折服。
早在1959年，珀尔特就把他所拍摄
的一组以美国东部自然环境为题材的照
片，以《四季》为题在各地展出。这组作品
受到席阿拉组织（Sierra Club）③下属出版
社的关注，他们决定出版这组照片，并引
用“旷野是世界的保护地”这句环保口号
为书名。这本书在出版前就引起了极大
的关注，出版后，这本书不仅将珀尔特推
上高峰，也让这家出版社成为出版画廊型
艺术摄影画册的权威。有评论家把它比
做视觉的交响乐，“不仅仅是那些有知识
和学问的人，几乎每个人都能看出彩色是
他（珀尔特）的音乐，谁都可以从中听到其
中的曲调、和谐音、旋律配合、动力、嗓音
和咬字”。在加利福尼亚州这块亚当斯的
基地上，这本书被抢购一空，有人把亚当
斯在西部拍摄的黑白照片和这些珀尔特
在东部拍摄的彩色照片，看做是大自然主
义的摄影上两根对等的支柱。
珀尔特和亚当斯，朋友还是敌人？
珀尔特和亚当斯，他们不仅在作品上
有异曲同工之妙，生活中也颇多来往，但
是他们在个人关系上却很矛盾。他们在
1934年，一次朋友邀约的晚餐聚会里初次
见面，珀尔特就立刻被亚当斯拍摄的照片
吸引。1961年，珀尔特的新书《旷野是世
界的保护地》出版前夕，亚当斯还特别为
此举办了一次庆祝晚会。可是珀尔特在
晚会上展示他的作品时，亚当斯却悄悄离
开了房间。一个月以后，有人请亚当斯为该书写一篇评价，他却说他不喜欢彩色摄
影而拒绝了。还有一次，在1958年珀尔特
和亚当斯的一次见面以后，珀尔特对他的
儿子抱怨地说：“他（亚当斯）充着活力，却
非常自傲。我请他看看我的照片，他草草
地一瞥而过，心里想的可能就是他自己的
技巧。我很久以前就觉得他不喜欢彩色摄
影，因为他自己在想象力方面做得不好”。
相机不只是用来拍摄的
《旷野是世界的保护地》出版后的十
几年里，不断地再版发行。在这个鼓励下，
珀尔特于1963年又出版了《一个没有人知
道的地方》（A Place No One Knew: Glen
Canyon on the Colorado）。在这块即将
被水坝的建筑而淹没的土地上，珀尔特对
于色彩的敏锐观察和有效发挥，使得照片
里流露出几乎难以相信的色调。
后来，席阿拉组织把这本画册送给当
时在职的肯尼迪总统、主持水坝建设的内
政部长以及国会议员，这画册甚至影响到
之后对于建造水坝的传统思维。在珀尔特
的作品里，特别是流水的作品，他通过不同
角度的反射光带来了意想不到的层次。他
自己也说，“我对这些的记录，也是外界对
我的摄影最有争论的一面，但是我坚持认
为来自周围环境的光线，可以为画面里的景物带来非凡的而不常被注意的效果”。
珀尔特指出，那些不同的色调在现实环境
里都是存在的，只不过在有些情况下，他特
别强调了某些色彩而已。
这两本画册的出版奠定了珀尔特在
摄影上的地位，从那个时候开始，他的作品
就开始在各地巡回展出。同时他也又有另
外的23本画册出版。在这些画册里的拍
摄点也从美国扩展到世界各地，包括东非、
冰岛和南极等地区的自然环境，但也扩展
到希腊和埃及的古文化。只不过在国外拍
摄的作品里，不像他在美国所拍摄的一些，
一般都包括有人文题材。在他78岁的那
一年，他和他的儿子应邀来拍摄中国。出
版了《天下：中国世界》。不过由于年纪，
他已经改用135相机，也更关注人与环境
之间的结合。
1990年他因肌肉硬化症去世。他把
所有的作品捐赠给德克塞斯州的阿门卡特
博物馆（Amon Carter Museum）收藏。
相关内容解释：
①水洗浮雕工艺，是建立在对分
色负片曝光来制作出明胶浮雕片，从而印制出全
彩色影像的工艺。②F64：即“光圈64摄影小组”，
只有1932到1935短短的三四年，但其作品及
理论却对美国的摄影史造成了深远的影响。促
成这个小组成立的人是一位摄影师也是制片家
Willard Van Dyke。小组内最有名的两位大师
是安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿。③席阿拉
组织（Sierra Club），一个推动环境保护的组织。
