这组作品选自叶锦添的《寂静·幻象》的展览。这组作品让更多人看到了叶锦添对于摄影的理解，乍看上去，这组作品与他为人熟知的美术指导风格大不相同，一种极尽美丽，一种隐晦深沉。但叶锦添说，摄影作品反映的是他内心对生活的关注和理解，内心的寂寞、追求都在其中。
摄影少年 哥哥爸爸站起来
如果一位星座大仙来观察，也许会轻易得出“叶锦添是处女座”这样的结论。沉迷于细节，完美主义倾向，是他所有作品中不可或缺的气质。作为一名充满活力，喜欢新奇的射手座选手，叶锦添不可谓隐藏得不深。
最初对摄影感兴趣， 他说，“是在青春期”。那时哥哥已经是个摄影师，有自己的影楼，“很酷，想抢他的风头嘛”。于是开始照相机生涯，最初的创作也是从记录开始，“和拍纪录片、画素描一样”，叶锦添十几岁的时候开始拍摄街景，“拍了许多胶片”。 中学时期他便成为活跃的摄影师，然后“开始拍人物”。“以人为主体是美妙的，以静止的影像实现瞬间凝固，“为时间涂上香料，使其免于自身的腐朽”。当然回溯到那个时代，还只是为了抢哥哥的风头，叶锦添神往着回忆着，当时“很多人慕名而来，引起了班级里的摄影热潮”。
叶锦添说，平生第一部照相机是由外公送给哥哥，哥哥又转送给他的，后来丢失在香港巴士上。那年他12岁。他第一张拿奖的照片拍的是一面墙，很多树，公园的红色木椅和绿色木椅。关于相机，他说“然后，又有了新的”。并非不遗憾，但脚步诚然很快。由山水画到摄影，“一念之差”，他说自己现在的境界是“看不到相机”。这一句，刚刚唤起“拔刀四顾心茫然”的玄妙场景，叶锦添却又吃吃地笑起来，杀了个回马枪：“可是胶片才美丽啊，暗房让人着迷”。
关于胶片，他洋洋自得地说自己能“把烂胶片洗得很好看”，摆出一副献宝又陶醉的样子，说“刚从英国带回一种皱皱的相纸，好好看，好好看啊。”
“底片是作品，胶片不是。”叶锦添这样说，“相信实体，胶片中的物体是活的。”说到喜欢的摄影师，他掏出笔刷刷地写下一堆大师的名单，一本正经地说“年轻人要加强学习”。然后又一本正经地讲起他自己最欣赏的摄影师，那是他在纽约拍戏时的一个朋友，长发到腰的男人，拿一部优秀的哈苏满街游走，见到合意的人，冲上去就拍。“我跟他说，有人会打你，他说，是啊。我问那你怎麽办？他说，把相机丢过去回击”。事实上，他也确实用相机当锤子“修理出了问题的三脚架”。
“这种人一定拍得好，因为他单纯，又有侵略性。” 叶锦添说，这样的摄影师太少了。
一切都是活的 照相机里的禅宗公案
《寂静·幻象》中反复出现的公园长椅构图新奇诡谲，叶锦添说，那是一种“有默契的意外”，这种一般人拍不出来的、奇怪的画面让他着迷。与经过他手的层层布料一样，最终的走向也是“从意念出发。感觉确立后，调整其他”。但有些“一千分之一的瞬间”，在现实之外忽然成为现实，变成公案，那就是摄影的特殊魅力。
譬如恰好遇到的一只狗，又譬如在寻找废弃炮台的途中，来到山上，海边，瞬间一转头，忽然看到偏僻山谷里走来几百头牛，“整个房间一样大的牛”。牛缓缓地走向墙的方向，“我们都疯了，在悬崖上一阵拍，完全忘了危险”。
于是狂喜，于是有了《寂静·幻象》中牛走向墙的情景，于是有了地平线上小牛的剪影。
这过程中的一瞬间便是机缘。叶锦添说，在那个时刻他会感觉他的存在与胶片的存在达到一个“漂亮的、平衡的交接点”，忽然跳出现有的框框，进入另一个领域，到达由意念造成的经验。从这个层面来说，“文字与摄影相通”。
文字赋予的力量使得意象可行，使文本走入丰沛的细节， 最终走入抽象层次。而摄影，则是“通过胶片得到诗意，产生情感，唤起想象，实现俯视的交流”。
在叶锦添的摄影作品集《流白》里，不仅有我们熟悉的男女明星，也有旅途中萍水相逢的路人，甚至简单普通的窗子与蓝天白云。 那些人物自然流露的表情和景象近乎超现实般的在世感，使得这些家常又家常的光与影柔媚而细腻，其中却有众生平等，众生在言说般的喜悦。
