穿过喧嚣世界的寂静旅程 走入朱浩的“场景”

• 《摄影之友》：你既写诗又摄影，你觉得它们中间有关联么？你如何看待这之间的关系（哪怕是不确定的关系）？

朱浩：在我看来，诗歌和摄影都源于一种信念。写作时你相信自己可以主宰名词、动词、形容词的选择和组合，可以主宰句和句的承接，以此缔造出一个信念里的世界。就像当你写下“当被惊动的海在镜中飞翔，为什么你哭泣了”，你试图让人相信一种看不见的存在。而照片里，所有的元素都已客观存在于某处，你的努力是因为相信可以在一个恰当的时间和地方找到它们。

• 《摄影之友》：你现在任奥美创意总监，在我看来这种工作无非对智慧又是一个巨大的挑战，你觉得这份工作和你的摄影创作有内在联系么？

朱浩：创意总监不止是一份工作，因为工作需要的只是责任和经验，而如果那样你是撑不住一周近90个工作时的压力的。而当你把它看成一种生活时，你便会感到一种激发。它同样激发我对摄影的欲望。

• 《摄影之友》：你曾经是上世纪八十年代十大校园诗人，又在日本和美国得过俳句大奖，诗集还被东京俳句文学馆收藏，而目前你又在摄影上取得卓然成绩，可否回忆一下当初你第一次初涉摄影时的情况？

朱浩：2000年去丹麦摔坏了一架傻瓜机，回来后听从别人的建议买了一个Contax TVS，据说这个机器拍黑白特别好，于是我出于试机器，在路上拍了一些 Snap照片，于是就这样拍下去了。因为我自己不做暗房，一直在威马做。做久了，他们推荐我由柯达赞助在威马画廊做了一个展览，这也使我有了第一次个人摄影展。威马的展览居然引起了《大众摄影》以及《中国摄影》的关注，《大众摄影》还为我在北京汇丰行举办了第二次展览《阿拉》。这使我感觉到了一种莫大的鼓舞。那时候我每年几乎要拍200多个胶卷，每两三天就要去威马一次，这样的Snap创作坚持了两年多。