并非总有去旅行的好机会，能借机拍摄难得的美景，所以身边的黄昏落日、海边流云、城市灯火都成了镜头里常出现的景色。但总是拍摄同样的景色难免单调，在拍摄的过程中，为了增加乐趣，我发现用不同的光线来渲染，同样的景色就能呈现出不同的味道。
很多时候，我们因为习惯了周围的景色，很难从这些习以为常的景色中，再发现它们异于平常的状态和美，所以在拍摄的时候，就成了一种纯客观的记录，当记录和发现缺少了联系的时候，我们的作品就很难突破常规。
拿大海来举例，在不同的时间段里拍摄，海就能呈现出紫色、橙色、蓝色等多种色调，在不同的色调中，配以不同的器材，譬如CPL、灰镜、渐灰镜等，能拍出大海不同的质感，或温暖祥和，或冷静开阔，或柔媚诱人，这些都会成为拍摄中的乐趣。
而天空也是一个很好的“道具”，可以为画面营造出不同的感觉。如果天空明亮而美丽，那么可以让天空占较大的面积，比如三分之二的比例，这样，能够突出强化天空的光感和质感；如果天空阴沉，就要缩小天空的比例，突出海面的景象。
“摄影是做减法，画画才是作加法”，这句话在摄影中永远实用。在风光摄影中，因为没有特定的景物目标，拍摄的位置可以很灵活，所以任何景物都可以成为主体，但是一定要明确自己的目标，选定之后用“减法”去构图，这样就能够突出自己的主体，不会让画面看上去什么都有，但是什么都不突出了。
大家可以利用地面上比较突出的物体作为拍摄主体，比如房子、石头、公路等等，这些物体都有自己的线条和轮廓，因此，在拍摄的时候，还要注意线条选择的角度，便于将视线引向你关注的物体。
在拍山水、海岸的时候，有时候水面会很平静，如果在构图上不讲究的话，就很容易让画面产生割裂感，成为两部分，这样的构图反而表现不出原本美丽的景色。因此，在这种情况下，我们要尽量选取一些能够打破水平线的物体来突破这种死板的构图，例如船、岸边的房子、树等等，这样一来，画面就会生动很多。但是如果我们能够利用好水的流势，把它的曲线收录进来，水的线条就会让画面更有活力。
