走在曼哈顿时代广场的街头，面对鳞次栉比的高楼和摩肩接踵的人群，我知道，只要一举起相机，这里的一切景象便与我 息息相关。纽约是Walker Evens、Robert Frank、William Klein、Diane Arbus、Garry Winogrand，Lee Friedlander等人战斗过的地方，毫无疑问这里是街头摄影的竞技场。而我，在刚接触摄影 的时候，就深深着迷于街头摄影所表现出来的硬汉风采。
“时代广场”是我最早关注并有意识地作为主题来拍摄的系列。我随着人群慢慢地移动，在人流一张一合的瞬间，捕捉一晃 而过的景象。Koudelka曾经说过: “当我和事物都处在颠峰的时候，就能获得一张好照片。”街头摄影就是在人流中捕捉这一颠 峰时刻，刹那惊魂的瞬间。与其说街头摄影是某一类摄影，不如说它是一种运动，有些时候就像是在冲浪，在人群的乱流中，冲上浪花的顶端，抓取瞬间的高潮。我尤其喜欢拍那些漠漠的走在人群中，带着一脸孤独的人，他们能引起我深深的共鸣。我往往迎着他们走过去，在他们就要跟我擦肩而过的瞬间，抓取影像。很多时候需要控制好节奏，人物必须离自己足够的近，至少3m以内。我习惯一直把镜头的焦点放在2m~3m之间，同时使用F8的光圈，在这样的大Í景深下可以不用对焦。我用leica M6相机，跟Garry Winogrand一样用28mm镜头，用这样的广角需要具有对画面足够的控制力，只有这样照片才可以被“撑”起来而不被无关的事物破坏其简洁。把广角用好不容易，我一直认为判断广角用得是好是坏的标准就是，其拍出的照片是不是会让观看者一眼就意识到广角的运用。在Koudelka的照片中，我们会被人物和丰富的信息牢牢抓住，而不会注意到广角镜头的运用，因为广角所具有的对视觉的冲击力潜藏在照片内部，不是突兀的、抓人眼球的特征。
最早我用黑白Tri-x胶片，把它迫冲到iso1200或iso1600来拍摄。黑白胶卷比较容易表现出主体突出、中心明确的被摄物， 用黑白胶卷“扫街”，是硬碰硬的较量，得用身体碰撞人群才能获得你想要的照片。这种方式获得好照片的概率非常的低，历史上做得优秀的就是Winogrand吧。你需要大无畏的精神和无限的激情，还要忍受好片寥寥而且不断得到烂片的痛苦，但这也正是这一极限运动的魅力所在。
然而在Joel Meyerowitz的启发下，我逐步转向了彩色摄影，相比而言，彩色胶片更适合复杂、暧昧、临界的场景，比如Joel Meyerowitz早期的街头作品。黑白摄影中那种过于直接的表达，在彩色摄影中得以用精致的画面、色块以及形式感来加以控制而 避免其流于泛滥。我开始用正片拍摄，Fuji provia 400f是一种很好的胶片，速度够了，颗粒也很细。在冬日的晴天，当太阳升到足以照亮整条街道的时候，我习惯于顺着光线一路拍下去。我适当地将曝光欠半档，很多不必要的细节将会被隐藏在阴影中，而照片也有了一种非常冷峻的感觉。我还喜欢用Kodachrome 64，这种胶片有油画般迷人的色彩，Joel Meyerowitz的彩色镜头作品就都是用它拍摄的。虽然iso很低，但是在晴日的光线下可以达到光圈F8和快门1/250。
如果说黑白摄影天然的具有一种将观众拉近，甚至是卷入其中的能力，那么彩色摄影似乎更像是站在一个稍微远一些的距离来看待事物，它更冷、更波澜不惊，没有那种先入为主的带入感，有一部分原因是因为它更客观，也更接近现实。我喜欢的一位诗人曾经 表达过这样的观点，他说可以用“抒情”以及“冷抒情”来概括古典主义和现代主义二者的区别。其实我觉得黑白摄影和彩色摄影有着类似的关系，彩色摄影是更适合“冷抒情”的一种表达。它更现代，更适合这个时代的人的表达需要。
如果说街头摄影是一个沙场的话，黑白胶卷中展现的是一曲战歌，旌旗飘、战鼓震，人群的气息夹杂着汗味扑面而来；彩色胶卷则是一幅葡萄美酒夜光杯的画卷，不动声色之下，是一阕“古来征战几人回”的骊歌。
Anyon:70年代末出生，在春城昆明度过了青少年时代。大学就读于复旦大学，后至纽约城市大学攻读物理学博士学位。最初以黑白街头摄影入手，后开始用彩色胶片记录纽约，之后有在疾驰的地铁上拍摄的《途中集》、《朝朝暮暮集》，以水为对象的《水边》和《千重浪集》系列，以及在国内拍摄的《园艺》和《归途》系列。
