翻译：黄一凯 编辑：乔枫伟 美编：周蕾
风光摄影是最流行的摄影种类之一，不管是专业摄影师还是摄影爱好者，都未能免俗。当创作标准随着竞争激烈而水涨船高，想要拍摄出一张令人瞩目的作品已经变得越来越困难了。
本期专题中，我们采访了5位活跃于风光摄影创作领域的顶尖高手，他们各自有各自的鲜明风格，每个人都为我们准备了一个小课题，不仅希望给大家带来新鲜的知识，更重要的是为大家带来新的拍摄灵感。
除了学习他们的风光拍摄心得之外，大家还会看到他们得意之作背后的各种技术细节。想要走上风光摄影师的成长之路，那么就赶快翻到下一页吧!
Mark Littlejohn
年度风光摄影师拍摄于湖区的摄影作品“WallHolm岛”背后的秘密
作为年度风光摄影师的获奖者，Mark Littlejohn 混迹摄影圈的年头并不算长，他拿起相机还只是6年前的事情。但作为后起之秀，Mark的作品给人留下了极深的印象。家乡Cumbrian的风光是他的灵感来源。http://marklittlejohnphotography.com/
当天气预报中出现了大雾，就知道摄影师一定上好了闹钟。这幅拍摄于Ullswater的WallHolm岛的风光直到日上杆头才显现出来，但Mark早已在岸边做好了准备。和他的许多作品类似，这也是一幅手持拍摄的作品，拍摄光圈设置为f/5.6，将主要注意力集中在了小岛本身。
“我喜欢雾气的存在，”他说，“像这幅照片这样堆积在画面上半部分的雾气相当少见，因此一定不能错过。我们无法改变天气，但是可以在合适的时机抓住瞬间。”
影调范围
作品的整体色彩表现与场景所营造的氛围相得益彰，淡雅的调子恰好烘托出如画的风景中蕴含的平和气息。Mark的许多作品都拥有类似的梦幻氛围，为了追求类似的效果，他往往会有意降低画面的饱和度，然后使用分离色调统一作品的色彩倾向。
视觉中心
WallHolm岛是这幅作品的视觉中心。Mark使用f/5.6的光圈控制了画面的锐度范围，因此让小岛在云雾弥漫的背景映衬下显得格外突出。
云遮雾罩
虽然所有雾气都能起到渲染画面氛围的作用，但最美的还是它将要消散的那个瞬间，当熟悉的风景透过薄雾渐渐呈现在眼前的时刻。
明镜止水
画面中没有特别的前景，因此小岛以及后方风景的倒影就成为了平衡作品构图的关键。Mark选择了宽幅式的横构图强化了这一点。水面占据画面的1/3，背后的风景与天空占据剩下的2/3，这是经典的构图方法。
Mark的风光摄影秘诀
“不要害怕在拍摄风光的时候使用大光圈，它们能帮助你将观众的注意力更好地吸引到画面主体上。”
风光摄影技巧 Mark如何营造自己的作品氛围组合进行拍摄
Whale的树
在湖区边缘地带的Whale，晨光总是照在这棵树的背后。Mark注意这处风景已经有几年时间，所以在条件合适的情况下，他就能站在最准确的位置拍摄下透过雾霭的光线。为了强调场景的梦幻氛围，这幅照片使用85mm镜头f/2光圈拍摄，彻底虚化了前景中的油菜花。花瓣的黄色影调随着雾气一并在画面中弥漫开来。
风铃草
Mark坚信那句老话“失败是成功之母”。在连续6 天凌晨3 点起床之后，Mark终于拍摄到了这幅他期望的风景。照片使用f/8光圈拍摄，另外马克还使用了一枚0.6挡中灰镜略微压低快门速度，一枚0-9柔性渐变灰镜保护天空中的细节。
Barry Cawston
这位来自Somerset郡的艺术摄影师最擅长营造仙境般的氛围，从题图作品“月圆之夜”中可见一斑。
屡获殊荣的风光艺术摄影师Barry Cawston居住在Somerset郡境内的Axbridge。他和好朋友Soraya Schofield在当地经营一家画廊，其作品在世界各地美术馆与艺术博览会上展出。http://www.barrycawston.com/
尽管Barry这幅作品叫作“月圆之夜”，但画面中的光源实际上是太阳。对艺术摄影作品来说，卖得怎么样，先要看名字好不好。Barry承认，由于他所选择的创作道路，他在拍摄时并不求准确地呈现镜头前的风景，而是希望围绕某个概念为画面赋予故事性。这幅作品来自其系列作品“植物园的回响”，画面充满强烈的电影感。作品在离他家不远的一片林子里拍摄，薄暮西山的斜日照在林子里，看上去宛如月光。
他说：“我在构图的时候就已经想好了自己要什么。”拍摄后他首先在Photoshop中调低了照片的饱和度，移除了画面中的大部分颜色，随后他为画面加入了强烈的蓝色影调模拟出夜景的感觉。
框架构图
位于画面1/3处的这截树干是画面中的关键性构图元素。由于光源位于树干的背后，因此呈现出剪影的效果，但这并不妨碍它对我们注意力的吸引，并将我们的目光引导至画面中央位置略微倾斜的树干上。
强烈的暗角
Barry压暗了自己作品的四角，形成了对作品的包围效果，将我们的全部注意力集中到他希望我们被吸引的仙境氛围之中。
视觉中心
虽然Barry画面中的“月亮”实际上是太阳，但这并不影响其作为这幅艺术作品视觉中心的地位。他希望营造出我们在梦境中所看到的月色景象，而光源的模糊效果很好地促成了这一效果。
蓝色影调
在选择性调低了画面的色彩饱和度之后，接下来Barry为画面整体增加了浓郁的蓝色影调，营造出作品拍摄于月光下的感觉。
Barry的风光摄影秘诀
“我不觉得照片非要在蓝天白云下拍摄。选择光线更加柔和的天气拍摄能记录更丰富的画面影调，还可以留下更大的后期空间。”
风光摄影技巧 Barry是如何创造另类世界的
老橡树
Barry在前往Snowdon的路上遇到了这棵老橡树，它在岩石上艰难求生的状态给巴里带来了极大的震撼。为了给作品带来一种隽永的感觉，他移除了画面中的全部颜色，然后加入了淡蓝色的影调，最后在需要的地方使用数位板还原了画面中的原始色彩。
普罗旺斯的加油站
这是Barry在前往一场艺术博览会的路上拍到的照片。三色油泵的原片使用他的D3相机分别拍摄，然后拼在一起。拼接文件带来的信息量使得Barry最终能将这幅作品制作成一张2米长的巨幅影像用作展览。
Christian Schmidt
Christian喜欢让大家用全新的方式去看待风景摄影。在“仙人掌”这幅作品中，他希望让我们欣赏在疾驰的轿车中看到的风景。
Christian从小时候在祖母的暗房里亲手冲洗黑白胶卷开始，就深深地迷恋上了摄影。作为一名屡获殊荣的摄影师，他经常为世界各地的广告商拍摄作品，其客户包括奥迪汽车、苏格兰皇家银行等。www.christianschmidt.com
Christian的“移动”风景来自他为捷豹汽车公司拍摄的广告，其创意是通过司机在驾车穿越沙漠时所看到的景象，传递出前路漫漫、旷野无边的感受。
这幅作品拍摄于亚利桑那州的一处仙人掌沙漠里。由于Christian使用了胶片相机，因此他没有办法在拍摄后立即看到自己的拍摄结果，而是需要不安地等待若干天之后才能看到照片是否符合自己的预期。他的林哈夫特艺卡丹S型相机被安装在一个双轨推车上，以模拟出汽车匀速行驶在高速路上的移动感，同时又保证了运动轨迹的平滑。Christian通过这种方式成功地模糊了画面中的部分元素，营造出自己需要的速度感。
焦点
尽管这株仙人掌和画面中的其他前景一样模糊，但对于构图的意义至关重要，为相对空旷的画面提供了一个显而易见的焦点。尽管已经被模糊，但形状并不难辨认。
背景
尽管背景也有一些模糊，但和距离相机较近的元素比起来清晰度要高得多。这与我们坐在高速行驶的汽车里看向窗外的感受是完全相同的。
曝光
在3挡中灰密度镜的帮助下，Christian不仅成功将曝光时间延长到了2秒，而且也保证了天空中的云彩细节。
前景
相机沿着滑轨滚动造成的前景模糊无疑是这幅作品的神来之笔。如果没有平移带来的前景模糊效果，那么这幅照片就表现不出任何的速度感，只不过拥有一个平庸、脱焦的前景而已。
Christian的风光摄影秘诀
“把时间花在同一个拍摄地点，记录它在不同环境下的效果。研究自己究竟喜欢自己作品中的哪些特点。”
风光摄影技巧 Christian如何创造全新的视角
漫漫黄沙
驾着直升机飞过洛杉矶南部的沙漠时，Christian被面前形式感强烈的沙漠景色所吸引，要求飞行员放慢速度以便他能拍摄几张照片。这幅照片使用玛米亚胶片相机拍摄，另外Christian还使用了陀螺稳定器来弥补直升机震动造成的影响。他将公路与车辆置于画面右下角，突出了沙漠的广袤无垠。
路在前方
这幅照片拍摄于德国Brenner附近的无限速高速公路，由3张竖幅照片拼接而成，用于德国电信的“小变化·大不同”宣传广告。Christian认为移轴模糊效果很适合用来表现广告需要传递的信息。他使用一台阿卡SwissM相机安装58mm镜头和飞思P45+后背，站在升降机35M的悬框上完成了作品的拍摄工作。
Julian Calverley
这位商业摄影师喜欢将手机带到人迹罕至之地，在阴郁的天气下完成了自己的iPhone摄影集。
作为一名成功的高端商业摄影师，JulianCalverley很擅长使用他的中画幅相机和手机拍摄出阴郁、神秘的风光作品。他对于iPhone摄影的热爱最终汇集为一本名为《#iPhoneonly》的画册，也给他在网络上带来了大量的粉丝。Julian的商业客户包括奔驰汽车、苏格兰银行、花旗银行、特易购和沃达丰等等。www.juliancalverley.com
风暴来临之时狂风呼啸的旷野，对Julian Calverley来说这就好比是天堂。他是一位出了名的以坏天气为乐的摄影师，最喜欢记录大自然严苛、阴郁的一面。他的作品有些使用阿尔帕中画幅相机拍摄，有些使用手机拍摄，无一例外地都拥有类似的风格。他常说，“在蓝天白云下拍摄简直让我觉得无法忍受”。
看到Julian的手机摄影作品不难发现其中有许多后期处理的成分，但他认为自己作品之所以能获得成功，更重要的是在正确的时间站在了正确的位置上。iPhone、Snapseed软件
Julian的风光摄影秘诀
“氛围和地点非常重要，至于说坏天气倒算不上什么问题，任何一种环境都能拍出好作品。”
风光摄影技巧 Julian如何营造氛围
海景
这幅照片拍摄于哈里斯岛，使用了2片0.6中灰渐变镜，1片用来压暗天空，另1片用来保护水面的高光细节，同时这样可以减慢快门速度。拍摄这样的照片，要预判天气，然后提前到达拍摄地点做准备。
乐园
尽管Julian大多数时候都在荒郊野外拍摄，但在家门口他也能拍到自己满意的作品。这幅作品使用康泰时645相机拍摄，浓雾淡化了画面的颜色。
Ian Bramham
作为建筑师，伊安很清楚如何让风光回归本质。他的作品“维克”就反映了冰岛当地的荒芜之美。
IanBramham是一位建筑师，无论人造建筑还是自然景观，同样都能反映出他对于简洁之美的追求。他的作品以英格兰北部工业景观为主，曾出版过一本限量的黑白作品集《光与影》。www.ianbramham.com
简洁是Ian的黑白作品最突出的一个特点。作为建筑师，Ian在进行摄影创作时对于线条和形体格外敏感，复杂的风景在他眼中不过是单纯的光影变化。
这幅黑色的玄武岩沙滩拍摄于冰岛最南端的VíkíMýrdal小镇，完美反映了Ian的创作风格。黑色的地面与明亮的水面结合在一起，营造出一种神秘的氛围。
天还没亮，Ian就已经站在悬崖边开始构思自己的作品。他使用了一片10挡中灰滤镜延长曝光时间，使用17-35mm镜头的35端控制画面构图。大西洋的海浪随着曝光变得模糊，远处的云朵预示着风暴的来临。
“我使用长时间曝光模糊了水面，简化了画面的构图，突出了沙滩可爱的曲线。”
长时间曝光
在Lee的10挡中灰滤镜帮助下，Ian成功地将海面的运动模糊成一片温柔，简化了整个场景。
视觉中心
崎岖的礁石是这幅摄影作品的视觉中心，它们的尖利外观与占据画面2/3的柔和沙滩形成了鲜明的对比。它们根据三等分原则构成了整个画面。
天空细节
Ian成功控制了天空中的细节表现，使得画面中1/3的表现与整个场景保持一致。这种平衡对于这幅简洁的黑白摄影作品至关重要。
画面构图
沙滩的自然曲线是这幅作品表现的重点，Ian将线条的起点放在了画面右下角，然后经过画面左侧，一直延伸至远处的悬崖。
Ian的风光摄影秘诀
“我想要记录我对场景的感受。我喜欢表现胜过描述、简单胜过复杂，你需要提炼画面的元素。”
风光摄影技巧 Ian如何利用自己的建筑知识
伯恩利的风车
为了表现风车扇叶的运动效果，Ian需要将曝光时间设置在1/8秒左右，因此他在自己的适马10-20mm镜头前安装了1片B+W的6挡中灰密度镜。全凭天公作美，那天的云特别漂亮。
全力以赴
Cottam等地的火力发电厂规模巨大，Ian从3公里外使用70-300mm镜头的70mm端才拍摄了这幅作品。秋冬和早春是拍摄这类作品的最佳时机，为保证居民的取暖用电需要，电厂每天都在全力以赴地运转。黑白效果让浓烟更有视觉震撼力。
