摄影：蛊师 编辑：真小灰 美编：王晓勇
蛊师 @蛊师
自幼学习美术，设计师出身，先后就职于JWT、EURO等国际4A广告公司，现在为北京奥美副创意总监。迷笛、张北音乐节官方摄影师，日本SummerSonic亚洲舞台摄影师。
Q:你以拍摄摇滚乐队和表演为主，是从何时开始的？又是如何取得这个题材拍摄上的突破？
A:从2009年开始的。听摇滚乐大概有近20年了，初中就开始听。因为从事的是广告行业，所以对视觉上的东西比较感兴趣，也比较在行，觉得是时候可以通过自己的专业，去做些跟摇滚乐相关的事情了，圆一个梦。2008年开始给零壹、苔藓等国内的几支地下乐队设计唱片封套和演出海报，后来发现拍照片出作品更迅速，即兴发挥，拍成什么样就是什么样，不纠结，便拿起了相机。因为本身是学美术出身，从事的又是艺术指导工作，所以首先感觉上就上手快，技术的东西不难解决。然后就是多看、多体会、多尝试。
Q:如今你拍摄摇滚乐队的计划、频率是怎样的？拍摄前需要准备什么，拍摄大概流程是怎样的？
A:2010-2012年期间相对比较活跃，像银行储蓄的感觉，大多数的国内乐队都拍摄过，包括吉他中国、重型音乐举办的一些国外著名摇滚乐队都拍过。今年变得更有计划一些，因为平时工作比较忙，尽量缩减拍摄次数，提升拍摄品质。吸引自己拿起相机的一般有几个原因：首先，选择从小时候就听的，有情怀的乐队；乐队确实非常大牌儿，作品非常优秀的；最后是那些长期合作的乐队。
拍摄前最好要对你的拍摄对象的音乐非常了解，最起码耳熟能详，这个差别是比较大的，对你的发挥空间来说很重要。还有拍摄前做好对设备的检查：电池电量、存储卡是否在机身内、考虑你要去的场地大概会去多少人，然后你要带几支镜头，你打算站在场地的哪几个位置拍摄，有没有新的拍摄机位可以尝试？
Q:拍摄这些作品的主要困难有哪些？你主要使用哪些器材？
A:从技术层面讲，摇滚乐演出躁动狂热，灯光瞬息万变，乐手台风张扬狂野……不可控的因素太多。同样的设置，在这一瞬间是合适的，下一瞬间就会是过曝或者过暗。同时，意外惊喜也会很多很多。技术之外，就在于如何拍到你想要拍摄的那个人。我一直使用佳能EOS 5D Mark II，镜头是16-35mm，24-70mm，70-200mm，挺靠谱的。
反光镜乐队 李鹏
狂热的歌迷，托起他们心中的摇滚歌手，是的，摇滚乐的魅力来自现场。
肆伍乐队
虔诚的“金属礼”举向他们的英雄，告诉他：年轻就要去躁动。
零壹乐队 李难
以夸张的妆扮和极端的舞台表演著称的零壹乐队，是中国极端金属的骄傲。
Q:你觉得自己的本职工作对你这个题材的拍摄是否有什么帮助或限制？
A:摄影是一种美学形式，与审美有关，技术能保证你拍出一张曝光正确的图像，不能保证成为“摄影”的作品。我的本职工作都是和创意、美术相关的：风格、表现力、色彩、构图、情绪……殊途同归，所以对我的拍摄帮助太大了，没有美学基础，和对某种特定文化的深层理解，可能看起来拍10年也没什么进步。
Q:对于一张照片你考虑最多的是什么？拍摄灵感从何而来？
A:考虑最多的还是如何表现摇滚乐的精神内髓，摇滚乐手最真性情的一瞬间：痛楚、快乐、躁动……要说灵感，大概来自对摇滚文化日积月累的理解，以及其他任何打动我的艺术作品。
SuicideSilence
主唱Mitch已于2012年万圣节因摩托车交通事故离开人世，瞬间成为永恒。
迷笛青年
乐迷在摇滚乐的洗礼下彻底释放，血脉喷张，这是年轻的生命，生生不已。
Q:拍摄摇滚对你来说最大的乐趣是什么？
A:大学时，我的梦想是要做一名摇滚吉他手，但因为很多原因，这个梦想没有实现。摇滚乐一直是我内心中最为神圣的，是我人生的重要部分。通过相机，我获得了和做乐手一样的快乐和满足，这不是赚了多少钱的感觉，我想这也是我还在这个城市打拼的一个重要动力吧。
Q:如果普通影友想要拍摇滚，你有什么私家心得可以分享，让他们少走弯路的吗？
A:想要拍摄好摇滚乐主题作品，很重要的一个原因是真的喜欢这个音乐类别。不是“技术”的问题，技术问题永远是浅层次的。你如果不爱摇滚乐，只因为时髦、酷，那一定是坚持不了多久的。
设备上，拥有一台高感拍摄效果较好的机身是很重要的，技术上前帘同步闪光、后帘同步闪光、频闪等都是可以学习掌握的，不过这些我都不太使用。
Rhapsody
意大利古典史诗交响金属乐队——Rhapsody，吹响胜利的号角。
汪峰
张北音乐节，下着小雨，简单也直接的歌词，把在台角的我唱哭了。
蛊师是如何拍摄这张照片的
构图
由于我离乐手的距离较近，他的面部妆扮非常吸引我，于是拍了这个特写。使用24－70mm的长焦端拉近，面部的中线大概在黄金分割的位置，画面左边保持透气性。
光线
当时室内的光线黯淡，想要保证正确的曝光，需要将ISO开得很高，我想保证画质，所以使用了外置闪光灯，从正面补光，但我想如果是侧光会更好，但当时条件有限。
背景
因为面部的细节较多，因此不适合在同样复杂的背景环境下拍摄，这样会干扰画面。所以我邀请乐手在一面干净的墙面前拍摄，中灰调的墙面托起高亮的面部，突出重点。
蛊师的小贴士
●酒吧内的环境下，一般情况我都不使用外置闪光灯，我喜欢舞台本身的灯光氛围，顶光、侧光勾勒形体的感觉很美，闪光灯会破坏这些，但这需要一台高感较好的相机。
●经常会遇到糟糕的舞台灯光，颜色不是纯蓝就是纯红，或者非常黯淡。这时候可以用外置的闪光灯进行面部补光，或者使用前帘／后帘同步的手法，放慢快门速度，拍出动感绚丽的舞台效果。
●如果使用频闪的技巧，需在黑暗的背景下使用效果更好。
