奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德摄影作品
有这样一本相册，被后人视作珍宝，它的作者是人类摄影史上一位举足轻重的人物。它所受重视的程度极为夸张，就连英国政府都曾颁布临时禁令，在一段时期内禁止将这本相册带出国境，也不可以销售给任何外国人。它到底是什么来头，值得人们如此大动干戈？
《Oscar Rejlander》相册
这本相册名叫《Oscar Rejlander》，拍摄于19世纪50年代，其作者是摄影界的传奇人物——奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Rejlander），他正是传说中的“艺术摄影之父”。雷兰德的这本老相册包含70张摄影作品，皆为摄影艺术刚刚起步时的珍贵作品，艺术价值不菲。
《Oscar Rejlander》相册内页
《Oscar Rejlander》相册中出现的面孔，也包括摄影师雷兰德本人以及他的妻子哈勒姆·坦尼森（Hallam Tennyson）。我们能够从这些作品中看到，早在19世纪就已经独具特色的艺术摄影的探索。当时，雷兰德将这本相册卖给了一位名叫乔治·布洛维（George Browing）的海洋水文学家，之后，布洛维又将其传给了后人。
《Oscar Rejlander》相册内页
之后，这本相册还辗转过几位主人。当有一天，它被送到英国的一家拍卖行时，当时的主人并不了解它的真实价值。拍卖行负责人曾这样描述当时的情景：“相册主人走进办公室，小心地询问它是否值得卖100英镑，而它的真实价值却远远超出这个估价”。
《Oscar Rejlander》相册内页
当初临时禁令的颁布，为英国相关部门研究这些艺术摄影及其起源赢得了充裕的时间，这本相册对人类摄影史以及19世纪摄影艺术的研究具有非凡的意义。其中，这本相册中还有一张值得注意的照片，那就是雷兰德的自拍照。这张照片被认为是世界上首张自拍，曾在拍卖行以七万英镑（约合人民币70万元）的高价成交。
奥斯卡·雷兰德的自拍照，1850年
雷兰德究竟何许人也，一本相册竟然这般价格不菲，这与他在人类摄影史中做出的贡献自然密切相关。相传，就是他的艺术探索让摄影第一次与油画、雕塑等纯艺术获得了等同的地位，这位“艺术摄影之父”一路究竟如何走来的呢？
1813年，奥斯卡·雷兰德生于瑞典，原籍英国，后移居英格兰。早年，他先是从事绘画学习，直到1853年才开始对摄影术产生了极大热情，于是彻底转行从事起了摄影。所以说，雷兰德是纯艺术出身，后来半路出家。之后，他成为了摄影史中“高艺术摄影流派”的重要人物。
奥斯卡·雷兰德《雷兰德介绍雷兰德（Rejlander Introduces Rejlander）》，1865年 ©The Royal Photographic Society Collection
年轻的雷兰德十分热爱艺术，他在罗马艺术学院完成了绘画的学习，创作过许多肖像写生作品。当时，与油画这种精美画作相比，摄影术完全不被认为是艺术的范畴。在那时的大众认知中，艺术是高雅的，而摄影却难登大雅之堂。
奥斯卡·雷兰德《Kate Dore with Photogram Frame of Ferns》，1862年 ©Victoria and Albert Museum, London
奥斯卡·雷兰德《我先找不到钢笔，现在又丢了我的眼镜（First I Lost My Pen And Now I’ve Lost My Spectacles）》， ©The Royal Photographic Society Collection
1851年，雷兰德的摄影作品在一次大型摄影展中给人留下了深刻的印象。当时，他已经接触到达盖尔式拍摄（银版摄影术），并一发不可收拾地爱上了摄影。之后，他不再创作绘画作品，而是专门前往英国学习摄影。学成后，雷兰德开设了自己的肖像摄影工作室，正式成为了一名肖像摄影师。
奥斯卡·雷兰德《The juggler》
奥斯卡·雷兰德《Girl with dove Date》，1860-1870年
在长期的摄影探索过程中，雷兰德发展出一套自己的摄影表达方式。他十分擅长并喜欢将照片剪剪贴帖，并将多张底片叠放在一起。这一发现是当初他为了解决原本的技术难度而做的偶然尝试，但这一尝试后来完全发展为雷兰德极具艺术性的个人摄影风格。
奥斯卡·雷兰德《Hard Times》奥斯卡·雷兰德《Reclining female nude artists》，1857年 ©The Royal Photographic Society Collection
雷兰德一幅作品中的人物以及场景，大部分是由多次的单次曝光组合而成。这种手法实际操作步骤极其复杂，但雷兰德却能把控得非常到位，由此创作出诸多神秘而精彩的艺术摄影。1855年，在雷兰德的第一幅合成照片展出后，引起业界极大的轰动，并且让摄影术同样具备了像艺术一般高雅的可能。
奥斯卡·雷兰德《St. John the Baptist》
这也正是19世纪下半叶，英国“画意摄影”所主张的用“艺术家的思维”来拍照的风潮。早期摄影对艺术性的追求，在雷兰德的作品中有着很好的展现。
斯卡·雷兰德《Children on a Swing》
以雷兰德为代表的这一潮流也被称作高端艺术的“场景摆拍”，并且，他是首位运用“合成底片术”来做艺术摄影作品的艺术家。“合成底片”究竟是什么概念，其实如今的人们应该都不太陌生。
奥斯卡·雷兰德《与哭泣婴儿的自拍》，1860年
奥斯卡·雷兰德《幸福时光（雷兰德与他的妻子）》，1872年 ©The Royal Photographic Society Collection
站在今天的角度来看，雷兰德这种“合成底片术”的原理很像是PS软件，通过多种“图层”拼合而成。他最具代表性的创作堪称为“世界首张大型‘PS’作品”，其复杂与精彩程度绝对超乎想象。他这幅代表作正是艺术摄影史上大名鼎鼎的《人生的两条道路（The Two Ways of Life）》。
1857年，雷兰德在曼彻斯特艺术珍宝展上展出了这幅“重体力、大制作”的大型合成照片——《人生的两条道路》。该作品使用了多达32张不同的底片合成制作而成，画面描绘出一位圣人引导两位年轻人的故事。
画面的右侧体现出“积极向上”的人生，而左边则表现了完全相反的人生“堕落”。为了充分体现放荡的生活，雷兰德在左半边的画面中拍摄了大量的裸体人物，在当时引起了很大的争议。在相对比较保守的地区，例如苏格兰，就只允许展出该幅作品的右半部分.
为何说雷兰德该幅作品是一次“重体力、大制作”的创作，原因是这样的摄影技术在当时很有难度，其工艺极其复杂。在此之前，也几乎没有谁做过这种程度的尝试。雷兰德请了将近20位模特来进行不同部分的拍摄，一共得到30多张底片，通过不断地叠印得到最终的艺术效果。
奥斯卡·雷兰德《人生的两条道路（The Two Ways of Life）》（局部）
这幅多底叠放的摄影作品得到了许多人的喜爱，英国维多利亚女王也是其中一位。她曾以高价买下并送给丈夫阿巴特公爵，据说阿巴特公爵爱不释手，将它挂在自己常去的书房。《人生的两条道路》让摄影第一次与油画、雕塑这样的纯艺术站在了同一个高度，这也令雷兰德成为了“艺术摄影之父”。
拉斐尔《雅典学院》，1511年
这张明显具带有文艺复兴风格的摄影作品，获得了社会舆论的赞赏与争议，引起了巨大反响。不难看出，雷兰德的这幅摄影作品正是模仿了文艺复兴大师拉斐尔《雅典学院》的绘画风格，同时也在用摄影的方式向艺术大师致敬。
奥斯卡·雷兰德《Bad Temper》，1865年 ©The Royal Photographic Society Collection
奥斯卡·雷兰德《Sweet Slumber》，1860年 ©The Royal Photographic Society Collection
雷兰德也引来许多人的追随，在19世纪50-70年代间，许多英国摄影家纷纷从绘画中获得摄影创作的启发，被称为“高艺术摄影流派”。
雷兰德的摄影探索在人类摄影史中占据着举足轻重的位置，人们不难从作品中看出他的幽默与风趣，以及在艺术上的深厚功底。无论是为摄影还是为艺术，雷兰德都带来了太多的惊喜。他是世界上第一位成功创作出合成底片作品的艺术家，极大地拓宽了摄影术在艺术领域的探索，让摄影从此走上了艺术的神坛。
