荒野牢笼 在悲剧动物园里互相观看

大部分动物摄影师工作的重点是展现、记录野生动物的自然习性，而摄影师沃尔夫· 艾德米特（Wolf Ademeit）则将镜头对准那些在动物园中被囚禁的动物，用黑白肖像方式为我们带来一场人与动物之间相互的“观看”。

关键词 肖像

“我的照片是我献给动物世界的挽歌，在受到人类影响的自然界里，每天越来越多的动物以悲剧的方式消失。”
——Wolf Ademeit

手法 去除环境

去除原本的环境，使画面背景全黑，仿佛脱离现实。用准确曝光配合后期调整颜色对比。

风格 黑白写实

细腻的黑白影调突出了画面的质感，暗调背景使得画面更加沉静。

态度 互动式观看

突破野生动物摄影师常规的记录性影像，用黑白肖像式的观看方式使观者与动物间有了更深交流。

非典型动物摄影

相比野生动物摄影，很少有摄影师只关注“动物园摄影”这种风格。沃尔夫则用黑白影调来表现它们，纯黑暗的背景，细腻的质感，配合黑白肖像式的观看互动来将艺术表达融入到动物摄影中，不同于纯粹的记录性照片。

当我们听到“野生动物”这个词的时候，头脑中会出现野性、凶猛等感觉。而忽略了这些动物的美丽、灵活和自信。它们有贪婪、善妒或残暴的一面，但也有可爱怪异甚至害羞的一面。沃尔夫从2006年开始的摄影项目《Animals》将动物园的动物带入艺术的领域，远远超出记录摄影。通过沃尔夫的镜头，我们看到色彩斑斓的鸟儿变得安静简洁，凶狠猛烈的野兽变得平和安祥。但又有种难以表达的力量感蕴含他拍摄的细节里，鬃毛扬起水花，长颈弯下桥梁，蟒蛇的斑纹和狮虎的眼睛同样熠熠生辉。

挽歌，献给动物

在动物园拍摄这组照片时，沃尔夫并没有获得过多的特殊权限，有时拍摄非常困难，摄影师也不能自己决定理想的位置，这是动物们决定的。摄影师习惯增加或借助动物身后的一些光源来突出动物毛皮的质感，但大部分拍摄时都只是利用自然光线，所以天气也是非常重要的。他不能像在工作室一样随心所欲，让一切按照自己的想法来做，这对摄影师而言是最大的挑战，同时也是乐趣所在。

摄影师真正主要的工作是在拍摄完成后。动物园由于缺乏资源和材料，使拍摄的难点在于还原环境，但这也允许摄影师在那里开发一个全新的概念——摄影师在动物园里忽略背景和所有关注的话题，以得到最暗的背景以衬托出动物的特定姿态为目标。沃尔夫用准确的测光来提取原始数据，调高对比，以得到一个黑色的背景。

黑和白的图片强化了虚幻和永恒的概念，使摄影师自己活在自己的宇宙。摄影师不是试图展示动物的身体等客观的东西，而是试图传达一种情感甚至讲述一个故事。它抓住动物们安静的瞬间，表达出一种与现实相抽离的感觉。

哀歌，献给自己

许多动物令人深深着迷。但这些野生动物后来不可避免地被收集到动物园里。在动物摄影中，谎言般的审美取向也是无奈且不可避免的。沃尔夫的这组照片取消了动物身处的牢笼，却用深刻的黑暗带给我们以反思。

即使这些本应在草原上肆意撒野的动物们已经被放到动物园中，也同样能唤起人们对自然力量的敬畏之情。沃尔夫出神地捕捉动物们如何形成一个原始和美妙的画面，这些不能沟通的朋友们是这组照片里唯一的模特。它们的情绪、反应都是照片的组成部分。这样的主角就有一点唐· 吉德的色彩了，沃尔夫把唐· 吉德浪漫化，变成了一种对美好事物的坚持。这些照片仿佛真的可以直视到动物们皮毛之内的灵魂，又同时可以看到反射在它们眼中的人类自己。