构图中的反差和影调

图4

阳光，萨克拉门托议会大厦公园

这张照片最暗的部分也只是中性灰。暗调在这里是不合适的，它们会抵消那种整个场景都充满光线的感觉，这种感觉是由于晨雾对阳光的散射而造成的。那道不成文的规则—照片中必须有纯黑和纯白—必须被舍弃，就像其他所有艺术和个人表达的规则一样。

《阳光，萨克拉门托议会大厦公园》（见图4）是第一个例子。那天早上，当我在加州议会大厦的台阶上设置好照相机，望向公园，我觉得景色中的一切都充满了阳光—仿佛每棵树、每块株草、每片叶都是光源。似乎所有地方都没有阴影。我希望我的照片可以反映出这种明亮眩目的感觉。照片的影调范围是白色到中灰：没有黑色，因为完全不需要。我觉得应该暗调是完全不协调的。它们会破坏早晨的氛围。表现氛围比遵从那条武断的规则重要得多。

当时，如果另一位摄影师站在同样的位置，他也会有同样明亮的感觉，这种感觉可能会被演绎成非常不一样的影像。我经常看到有些作品中，阳光从树的剪影之间倾泻下来。这种演绎可以非常完美，也可以用于这个场景，但必须由对光线有不
同反应的人拍摄。

第二个例子《门房，莱纳科斯特修道院》（见图5）

图5

门房，莱纳科斯特修道院

这幅图像最明亮的部分是地平线上面的天空，它不仅不接近白色，甚至连浅灰都算不上。到了傍晚时分，在浓厚的乌云和毛毛细雨之下，门房和树木的细节已经很难看得清。明亮的影调是不合适的。就像图4 一样，照片中必须有纯黑和纯白的规则必须被舍弃。这幅照片没有白色，甚至连浅灰色也几乎没有。拍摄的时间是一个雨雾天的黄昏。光线正在消失，需要30 秒的曝光。虽然是一个阴郁的时间，但照片没有表现出压抑的氛围。

第一次扩印出这幅作品时，我很介意白色的缺失（并不是因为它的视觉效果，而是因为我从来没有印过没有白色或浅灰色的相片）。所以我试图用不同的方式来印相。我首先试验比较高的反差，在保持暗调的前提下获得比较明亮的灰阶。然后，我再扩印出一幅整体影调更明亮的相片。两个版本都没有表现出我内心的感受。然后，我看回最初的版本，发现这才是我需要表达的氛围：宁静、安详而思辨，白色和浅灰没有必要出现。

一幅构思完善的高调作品通常会表现出一种充满阳光、清爽轻快的感觉，或者是一种乐观精神。然而，有创造力的摄影师可以用相同的影调表现出忧郁感。我见过这样的效果，我觉得每个摄影师都应该找到可以让自己获取成功的时间、地点和方式。

　　那么低调摄影可以表现出开朗乐观的精神吗？亚当斯的《月出赫尔南德兹》充满着深暗的影调，但作品流露出光辉乐观的精神。作品的出彩之处在于闪亮的白色，以及月亮、云彩和前景小村庄的亮调。那么，内在的乐观主义可不可以在没有亮调和整体高反差的条件下
表现出来呢？

　　通常，暗调容易表现出力量和稳定性，而有时候它会表现出悲观、神秘和忧郁的情绪。高反差会传达出光辉而充满喜剧性的氛围，而低反差则会显得平静。当然，这些说法仅仅“通常”是正确的！有创造力的艺术家可以用他们的技巧来改变常规，以这种出人意料的特征来增强效果。

　　很多摄影师，尤其是初学者，往往会在他们的大部分作品中过于强调高反差。丰富的黑色和闪亮的白色通常会让人们产生一种即时的正面反映，因为它们有吸引眼球的特性，但经过初次冲击后，对读者脑里对图像的内容却是一片空白。很不幸，初学者往往会受到这种第一反应的鼓舞，并继续创作反差过高、影调过暗的作品。我已经记不清有多少次，我的学生在工作室里印出无缘故地过于深暗和阴沉的作品，为了营造出具有冲击力或神秘感的效果，其效果却仅仅是无缘故地过于深暗和阴沉！这对那些想成为亚当斯、韦斯顿和卡什的初学者（包括我自己）是很常见的陷阱。只有那些善于分析、足够客观、能够把他人的反应转换成自身反应的摄影师，才可以认识到，更细致的方式或许能够改善很多作品。一些影像需要低反差，而另一些则确实需要高反差。把调性和反差程度与想表现的氛围配合起来，其效果往往比起按照标准规则进行印相会好得多。

　　那么中间影调和中性灰呢？它们往往是最难处理的影调，因为只要处理失当，它们会显的非常无趣。中性灰，光是名字似乎就让人忍不住打哈欠。那么我们再来想想，这样的影调也可以被称为中性银！当中性灰变成中性银，摄影师也就获得了极大的成功。

　　摄影作品的微妙和辉煌来自于影调范围。往往，中间影调只被当做是“重要的”黑色和白色的过渡元素，而被人们所忽略，但它们也可以是影像的核心。在人像作品中，中间影调可以强烈而权威地揭示出人物面孔后面的性格。人像摄影的主导影调往往不是黑色和白色，而是中间影调，它可以表现皮肤的光滑和粗糙，展示脸颊和鼻子上的每个毛孔、面部的每条曲线和每个棱角。杰伊• 杜萨德（Jay Dusard），我多年的工作伙伴，是把中性灰转化成中性银的终极大师。从远处看，他的很多相片都会显得很克制，有时甚至显得个性模糊，不过当我们走近观察，这些丰富的影调仿佛会发出光辉。他可以让中间影调在影像中发光，无论是人像还是风景。

　　中间影调对风景、棚拍、静物、产品和建筑摄影，以及其他可以想到的主题也同样重要。实际上，中间影调应该最受重视，因为它们可以成为作品的死穴，也可以为作品带来最微妙的特性。

　　你可以改变任何场景的影调，从而最有效地表达自己。你可以把图像扩印得比原始版本的演绎亮些或暗些。这与你观察场景时对作品的最终演绎思路有关，我们会在下一章深入研究这个理念。相片是你的创作品你可以自由创作任何想要的作品。但一定要注意那诱人的陷阱，以防为了创造某种效果而处理过当，因为这往往会产生一种不自然的效果。跟你最忠实的感受合上拍子吧，用最适合的影调和反差传达出这些感受吧，你会用最忠实的方式创作出效果优秀的摄影作品。

“当中性灰变成中性银，摄影师也就获得了极大的成功。”