在照片中学习人像摄影——捕捉运动中的人

引导和被引导

跳舞就是一种运动—身体上的运动。动感、速度、停顿……光是这些就值得摄影师认真去上一堂舞蹈课。

技术：80mm | f1.8 |1/80s | ISO 1600 |RAW

模特：海克托·考罗纳，希尔维娜·马哈多

图像处理：色阶，对比度，曲线

摄影师：拉尔斯·伊林

学跳舞是一个很好的机会，在这个过程中你可以认识一些有意思的人，但最重要的是能够重新认识自己的身体，了解它所能承受的极限，并学会去与它沟通。而作为舞蹈摄影者，你将学更多。拍摄时，你不仅仅是把镜头对准一对跳舞的人，然后选择正确的曝光就可以了。更重要的是，要把一支舞的特色—它的典型的和有趣的特征—摄入照片中。当然，动作还是最重要。

海克托·考罗纳和希尔维娜·马哈多是两位来自阿根廷布宜诺斯艾利斯的专业探戈老师。在此次的欧洲之行中，他们在许多城市都开办了阿根廷探戈研讨会，并且为了参加一次小型的特约演出他们还会在德国莱比锡停留几天。这样，我就有了为这两个人拍照的机会。

拍摄这两幅照片的光线环境都不是很好，因此我在拍摄时选择了1600的感光度和f1.8的光圈值，以及一个非常极限的曝光时间—1/80秒，这都是由当时的拍摄环境决定的。但是这就意着：如果我要抓拍两个舞蹈家的快速旋转和奔跑，那他们在图像上绝对会形成很重的动态模糊。考虑到这些，我在拍摄时把重点放在了这支舞的停顿点上—旋转时的转点上和每个动作的开端。

在上面这幅照片中，希尔维娜伸出去的那条腿看起来有些模糊，给人一种速度很快的印象，而她动感的姿态也在说明她在运动。在下面这幅照片中，通过两个舞蹈家的身体姿势和他们做动作时全神贯注的目光，充分展现了他们在舞蹈中的投入和激情。

其实在现场观看这支舞，并对它的特点有自己亲身的看法和认识，也并不一定是件好事。因为这样一来，你在拍摄时往往更倾向于去抓拍会使成像锐利的瞬间—无论那种情景会有多么不好。

拍摄时不只可以通过模糊和定格来体现动作，也可以通过运动中模特的表情和姿态来展现运动画面。