在照片中学习人像摄影——捕捉运动中的人

忽明忽暗

运动是动态的，但也会有静止的瞬间—通常会在静态中结束。而这个瞬间往往很上相。

技术：50mm | f5.6+6.3 |1/125s | ISO 100 |RAW

模特：莉娜

图像处理：黑白转换，对比度

摄影师：米歇尔·帕蓬迪克

通过变换背景和不同的光线环境可以使同一个动作或者同一个主题产生不同的效果。

照片 1 中，这位舞者看起来像是在一片空白中随意舞动。这个四面透亮的屋子透着轻松的气氛，这份轻松又在模特轻盈优雅的动作中得到延续。舞者舒展的姿势、宽大的空间和柔和的光线在这里融为一体，形成一整幅完美的画面。照片 2 中的舞者还是做着同一个动作，但是照片中的光源只剩下舞者前面斜上方的一个柔光箱，这时，观赏者的视线就会全部集中到舞者身上。更清晰的轮廓以及更多的投影给照片增添了张力，也使舞者的动作看起来更扣人心弦。虽然在两幅照片中，舞者穿的都是同一套衣服，但是给人一种完全不同的感觉—白天鹅与黑天鹅（经典芭蕾舞剧中的形象）。

拍摄这种照片时，最重要的是模特的运动能力。如果一个模特之前从未接受过任何舞蹈训练，作为摄影师的你就不应该让她尝试这种动作。如果非要这样做，那结果就是：好的照片拍不出来，反而把模特弄伤了。身为摄影师，你必须承担相应的责任。

拍摄类似的照片时，选择正确的时机又是另一个很重要的方面。因为每套动作都有一个顶点、一个顿住的瞬间和一个最终的姿势，这些都是你该抓拍的瞬间。另外，拍摄前和模特商定好动作的先后顺序也很重要。除此之外，你还必须让相机随时保持待拍的状态，但是，在你不断尝试抓拍合适的瞬间之后，也要让模特休息一下。

照片1 ：屋子里虽然有很多光线，但是没有任何参考点，这样就营造了一个看似没有界限的空白空间。

照片2：只是将光线减少，一个相似的场景就产生了完全不同的效果和情节。