在照片中学习人像摄影——经典人像

你没看到的，我看到了！

在欣赏经典的人像摄影照的时候，大部分观赏者都期待能与照片中的人物有眼神上的交流。但是，如果将这条“准则”打破，观赏者就能从照片中找到更为刺激的东西。

技术：135mm | f3.2 |1/160s | ISO 50 |RAW

模特：汤姆

发型师：亚娜·马汀

图像处理：黑白转换，对比度

摄影师：凯西·亨尼格

（不仅仅是）在拍摄经典的人像摄影照的时候，人物的姿势至关重要。在一幅照片中，人物的面部表情、头部的倾斜度以及视线的延伸方向总能给人们留下解读这幅照片的无限空间。

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在下边的这幅照片中，汤姆的视线一直延伸到了照片之外。他好像把视线聚焦在了照片之外某件特别有意思的事情上。这当然会引起观赏者的好奇，他到底在看什么呢？在我们的视线之外究竟发生了什么？又或者，汤姆的眼前只是一片虚无，他其实陷入了沉思？这就使这幅照片多了一些耐人寻味的东西。

模特的视线一直顺着肩膀向外延伸，而观赏者的视线却顺着模特的胳膊回到了照片中，这一点在小照片中用箭头和直线很直观地标注出来了。虽然模特向外延伸的视线会让人产生一些联想，但模特的脸无疑是这幅照片的焦点。其实在摄影的时候，对角线构图要比标准的直线构图更能让照片显得生动。比如在这幅照片中，汤姆的两只胳膊刚好形成了两条对角线，而正是这种对角线构图给照片增添了活力。

此外，拍摄时的灯光布置也非常重要。在这幅照片中，从模特身前的正右方斜斜地射过来一束柔美的光线，这样拍摄出来的照片效果就非常好。不同的灯光设置很容易给人留下不同的印象和感觉（请参考附录“工作室中的光线”）。