邸晋军：《湿海》

——第七届连州国际摄影年展参展作品

在早期摄影中尼埃普斯、达盖尔、塔尔伯特这些摄影公认的先锋都回避将摄影解释为人为创造的发明，他们都坚持认为摄影源于大自然并由大自然呈现出来。

依照塔尔伯特的说法，摄影术描绘的图像仅仅是利用光学和化学的手段，图像是大自然之手留下的痕迹。达盖尔则认为：“银版术不是用来描绘大自然的工具，而是一种化学和物理的过程，这种过程赋予大自然能复制她自身的能力。”而尼埃普斯则将它的成果定义为“光作用下的自然的再现”。在自然起源和技术起源学说中，人们更愿意说她源自自然的魔法。

随着人类生产水平的提高，人与自然的关系开始发生了转变，人类逐渐由“敬畏自然”的态度变为“征服自然”，我们手中的相机也摒弃了化学成像的胶片，进而换上了方便的数字成像相机。摄影将大踏步的向新纪元迈进，但是回首我们断裂的摄影史，我们也应该时不时的回头凝望一下。

拍摄这个项目我使用的是古老的火棉胶玻璃湿版工艺，身为画家和批评家的迈纳• 怀特（Minor White）在论述早期摄影时就说早期摄影师制作的照片都是靠直觉来完成的，这些照片具有怀特所谓的神秘性、瞬间的超越时空的特点。我也正是想尝试用湿板这种古老的摄影手段，用直觉来完成对海的拍摄，最美不过自然之美。我努力想让照片显得更“灵韵”一些。尝试用化学试验的方法对摄影术进行探索。

当我站在海边，迎向习习吹来潮湿的海风，心中沉郁、惆怅。看着透过光和化学的融合，慢慢的在黑玻璃上显现的潮湿的海。我试着用几种方式来描述这种影像经验，希望能非常精确的表达而且可以快速的说清楚，但是这种经验也许属于语言能力还未发展以前的感受层次，因此很难用笔墨来形容。但是我知道在数秒的曝光后我记录下了这亘古不变的海，他同样也是我心的映像“照片就是印记”。