对于数码，由于其对阴影处的细节保留比高光处更多，因此，Bret选择对亮部曝光，让阴影黑下去，这样便能记录最多的层次。永远用RAW格式，它能记录更多的灰阶，无损失地保留细节，并经得起复杂的后期调整。最后一切当然要诉诸Photoshop，除了清除脏点、裁剪及锐化，Bret做得最多的工作就是在色阶调整中不停地拖拽、调整调子——找寻创造力，传达有力的故事和奇妙的平衡，强化戏剧性，最终将平淡无奇的图像转化为引人入胜的艺术品。Bret认为，摄影不在于忠实现实，而在于将信息有效地传达给观众，强烈地影响观众，让其感到与世界更紧密地连接起来。
输出阶段Bret也严谨至极，使用爱普生K3打印机，Hahnemühle相纸，使作品达到博物馆收藏级的持久稳定，黑与白的平衡，丰富宽阔的阶调，同时具备鲜锐度、现场感及深度感，即使在变化的灯光下也没有色变和色差。
洞彻的智慧，特效师的技术，摄影师的视觉创造力与严谨精神，成就了数码时代的黑白大师Bret Culp。
摄影师访谈：
《摄影之友》：你的照片都是以黑白呈现的，那么你使用黑白胶片还是数码后期？在当今的数码时代，你如何看待黑白摄影？为何黑白那么打动你？
Bret Culp：2006年之前，我主要用黑白胶片，并强调颗粒感。使用经典胶片，比如Kodak Tri-X时，颗粒感是种非常值得追求的美学因素，我选择接受它而不是隐藏它。2006-2008年间，我转为艺术创作时只拍摄数码照片。与胶片的颗粒不同，数码中的噪点没有什么美学上的可取之处。所以无意识地，我从追求胶片所带来的质感转向追求被摄物本身传达的质感，从我选择的片子中能很清晰地看到这一点。 现在，我用很多张照片来制成一张具有高解像力、宽阔阶调的成品，这是收藏者们所要求的。
我选择黑白摄影是因为它内在固有的抽象性质，它使神秘感、深度感及美感都得到强调，是生命的强化，世界的抽象。但处理白的同时还要保持可信性。艺术技巧在于，既要强化调子，将戏剧性最大化，又不能破坏调子关系使照片失信。现在的很多HDR照片令人觉得不真实可信。
《摄影之友》：你拍摄的地方看起来很荒芜，离我们很远，为什么选择远离家乡到一个陌生的地方去拍摄？它们为什么吸引你？
Bret Culp：爱尔兰的风景与我一贯的主题——“事物的无常之美”——非常共鸣。转到任何角落，你都可能发现一座城堡的废墟，正受到大自然的召回、风化为大自然的一部分，当你站在它旁边时，你能感到脚下土地的数千年历史。意大利的美丽景色非常具有召唤力量。对美与品质的崇尚在意大利有着非常悠久而雄厚的历史，这包括艺术、建筑、耕作以及饮食，所有的这一切都在大声对我诉说。
那张有雾的照片，《水中央的苍穹》，摄于意大利托斯卡纳地区的中世纪小镇SanGimignano。我在清晨拍摄，为了拍到低角度的金色阳光，我已经拍了一个小时，就在准备开车返回旅馆时，我又停下来，重新爬上小镇的城墙，想再拍一张郊野全景。浓雾之中，景象显现出来，我抓住了它。然而几秒钟以后，太阳出来了，驱散了雾气。真真是转瞬即逝啊。对我来说，这些富有启示的风景是一个避难所，在那里我感到与万物的亲近。
《摄影之友》：你作品总像是在诉说世间万物飞逝瞬间的美？为什么喜欢这种主题？
Bret Culp：我喜欢迷失在令人难以忘怀的时空纵深中。有情感作用的主题，能令我强烈地感受到什么。如果一张照片能将我带回到当时体验的一瞬间，那它就成功了。
