BRET CULP—十级色阶美景
加拿大摄影师黑白风光
Bret Culp现在所拍摄的黑白照片都是经过彩色转换而成的。数码时代，促使他从追求胶片所带来的质感转向追求被摄物本身传达的质感，像安塞尔·亚当斯当年在做暗房，他在Photoshop上反复不断地试验着自己的视觉和感受完美结合的十级阶调，最终他呈现出跳跃十级的黑白质感的作品。
Bret Culp，加拿大摄影师，毕业于多伦多Ryerson大学电影与摄影系，已在加拿大、美国多次举办摄影个展。2006年荣获黑白摄影最重要的奖项InternationalBlack and White Spider Award。个人网站www.bretculp.com.
对我来说，这些富有启示的风景是一个避难所，在那里我感到与万物的亲近。我几乎总是单独一个人拍摄，但当我在那里时，我从不感到难过或孤独。
Bret Culp的作品里，黑白，不是简约，是强烈的复杂；不是两极，是无限的丰富，不是抽象的哀怨，是赫然的坚实。
天堂与土地之间的爱尔兰废墟，近万年历史的意大利遗址，薄雾笼罩的托斯卡纳山丘，壮阔沧桑的北美大地——Bret给我们一个被高度强化和强调的世界，事事了然，物物清晰，没有隐藏，没有悲哀，却是满满的荒凉、密密的不安。
Bret的作品集取名《无常》，他永恒的主题，即记录大自然转瞬即逝、只存于一弹指、一刹那的美景。摄影术，本是为对抗无常，将瞬间化为永存，而Bret反其道行之，意欲凸显无常。无常是事物本真，明了无常，便去执着，得解脱：花儿凋谢，人不难过，因知草木本易逝；至爱离去，却痛不欲生，只因以为一瞬、一生是永恒。存永生念，令人痛苦，懂无常观，便得新生。
Bret作品中的“无常”在何处？高超的曝光技术及HDR的辅助之下，每一个细节都暴露无遗：十级阶调的喧闹竟被一股力量定住，统摄在一起，表面静谧却蓄势待发；黑白比彩色还要锐利夺目，影像比现实还要立体可触；树木藤蔓仿佛精灵附体，石片瓦砾仿佛扎手刺脚，到处是无处藏身的不安与刺痛。的确，懂易逝之物的无常，不是真的懂，知坚不可摧、亘古不变之物的无常，才算真的知。
Bret虽执守黑白，却是名副其实的视觉技术高手，作为业界赫赫有名的电影特效总监，他领导C.O.R.D公司制作了超过100部影片，包括电影长片、3D电影、动画长片、电视连续剧、动画连续剧，屡获大奖。
对于摄影技术，无论数码或胶片，Bret为了最高质量的影像，绝不放松每一步。他非常注意用光，阳光总是在主体之后，以造成戏剧性的逆光。
对于胶片，Bret青睐中画幅的柯达Plus-X或Tri-X胶片，欣赏其经典的颗粒与鲜锐的调子。他的方法是先得到一张包含最多灰度阶调，反差适中的底片，用Imacon848扫描仪将底片扫成数码文件，扫描时也确保层次细节都不丢失。
