爱德华·斯泰肯大事记
- 1879出生在卢森堡。
- 1881年的时候随全家移民到了美国密歇根州的汉考克。
- 1893年他在一家相机店买了台二手的柯达相机，开始了摄影的道路。
- 1899年在第二届菲拉德尔菲亚沙龙中斯泰肯的照片首次公开参展。
- 1901年，斯泰肯的35幅照片被收入“美国摄影新流派”展览。
- 1905年他和朋友一起开了一家名为291的画廊。
- 1911年，斯泰肯开始在杂志上发表一些女性服装题材的照片。
- 1923年，《名利场》杂志评选斯泰肯为最伟大的人像摄影师。在接下来的13年中，斯泰肯一直担任该杂志首席摄影师。
- 1932年7月，为《时尚》做封面摄影。
- 二战开始时，63岁的斯泰肯自愿参加军队，负责指挥太平洋前线的四千多名军事摄影师的工作。
- 1947年起，斯泰肯开始出任纽约现代艺术博物馆摄影部主任。在任职的15年间，他为美国及世界的摄影家组织举办了32次不同风格和流派的影展。
- 1955年，久负盛名的斯泰肯举办了一个轰动世界的《人类大家庭》摄影展览。
- 1962年，83岁的斯泰肯宣告退休。
- 1973年，斯泰肯逝世，享年94岁。
马良解读爱德华·斯泰肯
马良
知名独立摄影师，从事独立艺术创作至今。创作了 《 邮差》、《仲夏夜之梦》、《我的马戏》、《荒谬之王》等作品系列。
当第一次知道斯泰肯时，令我非常震惊的是，很多之前熟知的不同类型风格作品竟都是出自他的手笔。他的作品风格跨度之大以及他在各种领域获得的成就，让人匪夷所思。
我看过很多早期欧美摄影照片——那时摄影作为一门新技术，只是为了替代绘画，缩短画像的时间或者为社会学和科学服务，本身的美学价值并不太高。而斯泰肯虽只是自学了不长时间的绘画，但他的绘画水平是很高的，受到了当时现代艺术的影响，也继承了传统油画的写实功力。所以当他开始摄影研习的时候，很快就将绘画训练造就的审美能力融入了摄影创作。斯泰肯的作品与其同时代画意摄影所不同的是，他对以摄影模拟绘画质感和情绪的技巧把握得非常之好，很好地利用了摄影中焦外景深的柔美效果，以及各种光线对物体质感的表现力，使他的摄影作品不只是替代和模拟了绘画效果，更是创造性地将画意摄影的美感发扬至极致。
我在斯泰肯的摄影作品中所看到的：不止是一瞬间，也是永恒。中国摄影的发展曾有长期的信息断层，一段时间以来，造成了一种对报道摄影风格的“原教旨主义”，认为摄影就应该是那样的，突发、纪实、不修饰，此外的其他方式都是“反摄影”的，其实这正是因为对摄影历史的不了解，加之最早在中国的摄影教育和书籍，大多是卡蒂尔·布勒松等摄影师的作品，“决定性的瞬间”成了唯一的信条。而摄影里其实一直也有“永恒的瞬间”，正如斯泰肯作品里面包含了人类对完美的不懈追求，对这个世界里所有细节所倾注的热情和幻想，对画面之外的精神层面的喋喋不休的描述，对生命和爱所饱含的热情温度。
