极简棚内布光

我使用了具有舞台效果的烟雾，是这幅照片有摇滚的感觉。背后的大逆光帮了很大的忙。

我从不在棚拍时用测光表。因为在我的许多作品中并没有所谓“正确”的曝光。我的作品常常可以在3到4档的曝光范围内调节，每一种设置都能产生能够不同特点的照片。我会打破规则，让过曝的死白区域与死黑区域并存。我并不热衷于让每个像素都拥有8位色阶中1到254之间的一个值。有时候一张在影调方面作出完美妥协的照片会受人欣赏。我最初意识到这一点是在看到安塞尔•亚当斯的印刷作品时。从某种意义上来说，这些印刷品比画面中的主题更重要。干裂的大地上一棵孤独的树，这个画面内容让人觉得有点无聊，但印刷品以令人惊讶的方式表现出了每一个内容。当制作工艺如此精良的时候，作品的主题看起来几乎有点无关紧要了。我觉得这种感觉就像是听一位音乐大家弹奏了一遍音阶。它能够让你感到某种可以为之赞叹的东西。

另一种经典的拍摄方式。我十分喜爱对称构图和这美妙的光影。

当我失去灵感时，我会关掉多余的灯，大概（3——6盏），这样往往就能得到使我满意的照片。

帽子，我喜欢帽子。我们还给模特准备了喝的。

棚拍是一次旅行。每次我都会从头开始，从零开始布光。一边布光一边跟客户交谈。在给他们布光的同时研究他们。布光给了我一个认真观察他们的借口。他们鼻子的形状，发型，五官的不对称，等等。我对细节十分迷恋。每一绺头发，眼影，还有皮肤的光泽，我都会认真审视。

布光与上一张相同，但拍摄角度不同。背景是活动百叶窗，光源是一只加了柔光箱的Lupo 1200。