安静是时间的修行

Stefano Orazzini 1972年生于意大利托斯卡纳。使用哈苏的553 ELX。[/box_left]

自从学安塞尔·亚当斯的技术革新三部曲，到研究绘画大师塞尚、莫兰迪等人的画作，摄影师Stefano Orazzini 认为简单正是摄影本身的纯粹，摄影师应该知道如何去创作一张安静纯粹的照片，创作便成了一次次时间的修行。
我们谈坐禅，首先念佛来安心，心只有安了才能静。然后通过问“念佛是谁”来静心，心只有静了才能止。之后通过舍掉佛号来止心，心只有止了才能观。心只有能观，才能达到玄之又玄的境界。这是任何一个修行人都不得不经过的历程。而摄
师Stefano Orazzini却将一切奥妙的玄学通过影像表现得淋漓尽致。

这些长时间曝光的黑白照片线条清晰、平行对应，绝无多余的东西出现。准确的曝光让画面的每一个细节分毫毕现，把观者牢牢吸引，感触每一寸光阴的质感。选用黑白6×6画幅更是把这种简约推向极致，方形画幅配合平行有致的线条更突显了构图的工整，犹如一笔一画认真的书写。

不同的地点，相同的手法，一样的方式，流露出一种特有的静谧感。这些看似简单的作品并无惊世骇俗与标新立异，却在过去的两年中为他赢得将近20项国际大奖，其实作品意味颇深：西方的精准与东方的玄妙，简约至极的形式与丰富细腻的影调，当代作品的观念表达与经典黑白的优雅韵致，技术与灵思，严谨与禅机，照相记录与意境挥洒。这些二元对立的因素都被摄影师完美地融合进作品。这使他看似简单的作品其实极难把握，像走钢丝的表演，极简单却极难，极安静，却极牵动人心。

至于为何选择黑白和如此之简约的方式，Stefano Orazzini在接受《摄影之友》采访中说道：“其实一切都是深思熟虑后的决定。我们每天的生活都被色彩淹没：电视节目、广告、交通、超市，而黑白摄影犹如回到过去的时光并逃离烦嚣的世界”。的确，这种黑白让人看到事物的本质，黑白摄影能表达出更为强烈和直接的信息。而长时间曝光可以让观众专注于照片的主体，去除分散注意力的元素。并且在某些特定的天气下，长时间曝光会为照片带来超现实的观感，从而使作品神秘迷人。

Stefano Orazzini除了摄影师的身份外，同时也是一名运动员。爱好自行车运动与徒步旅行，他用第一台相机尼康FM10拍摄了环法、环意自行车赛。同时他研究日本摄影师杉本博司，柴田敏雄等人的作品。2005年，在维罗那观看了迈克尔·肯纳的回顾展后，他潜藏多年的热情终于爆发，开始痴迷于黑白摄影，并钻研提高黑白摄影技术。这就不难理解，那些黑白影像为何除了空灵与禅意，速度成了最容易忽视却是最不可缺失的部分。一切事物都是从无中来的，一切事物又都要回归于无，其间的变化只是时间与速度的差异。没有人可以比一名自行车运动员更能理解速度的微妙，以及时间对万物的影响。