四招搞定演唱会拍摄

我们在看演唱会时都喜欢拿起手中的相机拍下眼前难忘的一刻。但是由于演唱会的拍摄距离较远，加上灯光变化复杂、反差大，摄影技术和器材的运用等等都是拍出好照片的重要因素。很多影友都希望记录演唱会的精彩瞬间，但是又缺乏这方面的经验，所以本期实战特地为大家扼要地讲解演唱会摄影的要点。

快门速度决定成败

一般的演唱会对摄影器材都是有非常严格的限制。比如三脚架和独脚架都是禁止使用的。那么我们想在拍摄时，手持相机就能得到尽可能高画质的画面应该怎么办呢？在这里提出一个“安全快门速度”的概念。所谓“安全快门速度”其实就是指保证手持稳定拍摄的快门速度。高于这个快门速度，就能够保证手持拍摄的稳定性；低于这个快门速度，手的晃动可能会造成照片拍虚。一般来讲，安全快门速度是焦距的倒数，也就是安全快门速度等于焦距的倒数。例如：我们今天400mm的镜头，选择至少1/400秒（135格式）或者1/600秒（在a580上面需要乘以1.5的换算系数）的快门速度，才能够保证拍摄的稳定性。反之，如果选择1/30s的快门速度，则有可能会出现“拍虚”的情况。

高感的表现是基础

大家不难发现，如果在这种光线比较弱的条件下想尽可能地提高快门速度保证画面的清晰度，那么光圈全开是非常需要的。但是如果我们的光圈全开还不能获得安全的快门速度时该怎么办呢？我们可以提高感光度。现在市面上的入门级单反，好多都有不错的高感表现。像我们今天选择的索尼a580，感光度最高可扩至ISO 25600，而且在感光度达到ISO 3600的时候，画面依然比较干净，没有明显噪点。

自动白平衡掌握气氛

一般来说，为了获得准确的白平衡，这个数值我们都会预设在相机中。但是演唱会现场灯光变幻莫测，非常复杂，这也正是演唱会最精彩的地方之一。但是这给我们的拍摄带来了不小的麻烦。如果大家可以通过使用自己相机中的自动白平衡模式获得比较好的效果，那么建议还是选择“自动白平衡”，后期再通过软件进行调整。

构图上的小技巧

有些影友受到座位不能移动的影响，可能拍出的照片感觉都很一致，我们可以偷偷的离开座位进行拍摄（别被人发现），我们也可以利用焦距来对画面有所取舍。这就意味着我们拍摄演员的时候，不要一味地拍摄“大头照”，可以利用环境进行构图。普遍意义上讲，我们将主体放置在画面“九宫格”的交点处为视觉的重点。我们影友可以充分利用舞台背景比较黑的特点，将主体突出出来。

连拍抓住每个细节

我们要知道，歌手在台上并不是一动不动等着我们来拍摄的。演唱会拍摄的大部分时间我们都在“抓拍”，而非“摆拍”。我们要在歌手表演的过程中抓取一个个的精彩瞬间，这对我们普通影友来讲是非常困难的。这个时候，连拍功能就能帮上我们的大忙。我们可以首先连拍一系列照片，再从这连拍的照片中选出我们最喜欢的表情和最清晰的照片。索尼a580拥有7张/秒的连拍速度，在这次的演唱会拍摄中给了我们很好的支持。