选题：编辑部 执行：郭兴欣 文：杨锦桥 图：徐永明 陈辉作品由陈辉本人提供 场地提供：前门23号布鲁宫法餐厅
“美的定义实在是太过宽泛，这是个仁者见仁智者见智的话题，但当下的美感也许只是一瞬间的，所以捕捉它、留住它、分享它才更为重要。因为追求美好事物的本身就是一种态度、一种情趣、一种生活。 ”
“我原来打算45退休的，现在可能50吧。”陈辉至今仍然亲自管理着公司的技术研发部门，”我总是觉得我很幸运，我的爱好、事业、赚钱的来源是一致的。所以每当我和我的研究人员去研究新的材质、新的设计，我都会无比兴奋，然后充满期待。”陈辉说。
陈辉对自己的审美总是充满信心，特别是摄影方面，他面带微笑自豪地说：”我跟我同事一起去拍东西，我们站在同样的角度，拍同样的东西，他们也没有我拍摄的画面感好。”
无界摄影观
陈辉7月份刚刚开设了自己的摄影网站，取名为“无界”。他说他不想给自己的摄影做太多设定，一般都是在旅途中，看到有意思的事情就随手抓拍，有些作品甚至就是用卡片机完成的，他并不像“业内人士”那样对于各种摄影参数和技巧有很高要求，也并不需要在这一领域证明什么，只要拍出了意境，有内容，有感受，就很高兴。
说起和摄影的渊源，陈辉和很多六十年代出生的人一样，是从小时候家里的一台海鸥相机120开始的，他还自己动手做了曝光箱，上小学的时候就自己冲洗照片。之后因为学习建筑设计，对于构图审美有了触类旁通的影响。
陈辉虽然不过多关注摄影理论，但是凭借敏锐的洞察力和无师自通的感知能力，总是能发现美好的瞬间，并把它凝固住。他认为我们生活在一个动态的世界里，很多美好的景物匆匆而过，即使把这个过程全部记录下来肉眼也不一定能捕捉到其中的一些细节。而摄影能够定格放大容易被人忽视的美好。摄影对于他最大的乐趣就是寻找这些细节，传达出只可意会不可言传的意境。
“美的定义实在是太过宽泛，这是个仁者见仁智者见智的话题，但当下的美感也许只是一瞬间的，所以捕捉它、留住它、分享它才更为重要。因为追求美好事物的本身就是一种态度、一种情趣、一种生活。 ”他说。
他喜欢在出差的过程中拍照，“行万里路才可亲身体会世界的奇妙风景，行走过程的故事、感受总是感性得无法复制，影像却是唯一可以延伸这种感觉的工具。”
以一个父亲的眼睛看待世界
陈辉说自从有了女儿之后，他就一直在用镜头捕捉她的神情体态。她的表情和动作都很生动而且都是非常自然天真的流露，快两岁了，也可以跟人有一些交流了，所以只要一有空就给她拍片，已经坚持了一年多。
在陈辉的摄影作品中不乏以儿童为主题的，因为他觉得“童年之所以令人难以忘怀，是因为在那样的时光中，总是拥有纯净的眼神、好奇的思考、无邪的笑容。于是，抓住那些毫无雕饰的笑嫣，让最简单的快乐打动人心。”他打算将来出一本以儿童为摄影主题的书，通过自己在行业内的影响力，募集一些善款捐给儿童福利院。
作为一个家居装饰公司的董事长，我们很好奇他家会是什么样的风格。陈辉说自从有了女儿，对于家居材质的环保程度以及设计理念都有了很大的改变。他一直主张家装和摄影的本质一样，都是要以生活为本。
“空间大了，人容易疏远。”陈辉认为家装的目的并不是怎么美怎么来，创造美的过程也要注重内容。他举了一个简单的例子解读如何使家装以生活为主，引导新的生活方式，比如过去的厨房设计，背对着外面的空间操作那就是干活；而如果条件许可创造一个岛台，面对着家人可以一起做饭一起交流，这就叫生活。
“在这个乱象横生的时代，如果我们所做的事情可以让更多人下班后愿意回家，而不是去歌厅、桑拿。能够让人们在一定程度上改变生活方式，一家人在一起也有很多有趣的事情分享，感觉家才是最温暖最安全的地方，就是对社会最大的贡献，挣了别人的钱也安心”。从陈辉的话语中不难看出作为行业的领先者他同时肩负着企业公民的社会责任感。
旅行是陈辉灵感的来源，他的很多设计都源自旅行中的所见，他的摄影作品大多也是在旅行途中拍摄的，不管是卡片机还是专业相机，他都用自己的角度去体会和记录他眼中的“美”。
