奥乌卡·莱蕾的作品让人看过就再难忘记，其中的力量、矛盾、纠葛、细腻无一不
淋漓尽致。没见过她本人时，一定会被作品中男性的视角和属于男性的力量迷
惑，也正是她的女性身份，那些浪漫、想象力才愈加生动。奥乌卡·莱蕾生活的
世界正如她一个展览的名字“两个世界”——男性和女性的世界，现实和超现
实的世界。
本期推荐奥乌卡·莱蕾的专家：
尚陆
法籍华裔，巴黎索邦大学英文硕士，摄影收藏家，独立策展人。[/box_left]
奥乌卡·莱蕾大事记
1957年 原名芭芭拉·阿连德·吉尔
代别德马，出生在马德里一个艺术
家庭，她从小学会了摄影，虽然她最
初希望成为一名画家；
1970年代末 加入弗朗哥过世后马
德里新潮运动；
1979年 她第一个摄影展——“理
发店”系列在巴塞罗那展出，作品
中头戴海龟或电动剃刀奇怪的人物
引起了大众对她作品的关注；
1980年代 她开始精心组织布置大
幅黑白照片拍摄，然后用水彩着色
和上光，以此成为著名艺术家，得到
多方认可；
1987年 创作了《记住，芭芭拉》，是
她将黑白拍摄，水彩上色技术发挥
到极致的作品代表。她将这种惊
人甚至迷人的技术用在日常场景
和人物肖像上，包括精心排演的幻
想图片，让人想起象征主义或超现
实主义的影子。后来，她创造了更
多的宁静形象，常常拍摄她的女儿
玛丽亚；
从1988年开始 奥乌卡·莱蕾开始使
用大幅的宝丽来相机拍摄，她的作
品被伊比利亚半岛和法国的博物
馆收藏；
从上世纪90年代起 奥乌卡·莱蕾更
多地拍摄裸体影像，并开始使用数
码相机；
2005年 在马德里广场再次组织了
艺术表演，抗议、谴责对妇女儿童的
暴力和虐待，并组织为他们建立一
个庇护所，创作了一张更大的照片。
同年获得“城市社区奖”，以及西班
牙文化部颁发的“国家摄影奖”。
尚陆细解奥乌卡·莱蕾的作品
编者按：与以往的摄影师不同，奥乌
卡·莱蕾的作品不仅仅是摄影作品。她
成长过程中吸取了大量西班牙超现实主
义的精神，很多元素的运用已经超出摄
影的范围。在这期的解读中，尚陆为我
们仔细拆解了奥乌卡·莱蕾的代表作“理
发店”系列和《记住，芭芭拉》，希望能让
大家更深刻地理解奥乌卡·莱蕾的作品。
“角色扮演”（ cosplay）是奥乌卡·莱
蕾作品中的重要线索。在人类的本能
之中，其实就有就有变形的需求，易装
癖、角色扮演都属此类。
奥乌卡·莱蕾借用“理发店”系列深入
地探索人们通过伪装来转变自己的心
理，她将头发解读为“性欲”的化身。
在这组作品中，奥乌卡·莱蕾将头发任
意改变并且玩弄它，暗示的含义是性的
极大程度开放。
而这组作品，正是当时时代特色的写
照：西班牙经历专治后的社会解放，在
没有任何禁忌和严审的环境下，这组
作品才得以产生，其独特和卓越的画
像系列也展示了奥乌卡·莱蕾丰富的
想象力。
另一幅画面达150cm×120cm的巨作
《记住，芭芭拉》，是奥乌卡·莱蕾最重要
的作品。这幅看似简单的作品其实暗
含了三个关键因素。
首先是神话和油画。罗马诗人奥维德
（公元前43-17年）曾撰写《变形记》，
这个故事后来由圭杜·雷尼（生于 1575
年）改编成经典油画，其焦点在于亚特
兰大和希珀眉尼斯两人的半裸体，形成
不对称的芭蕾舞——男子往右边奔跑，
女子向左侧弯腰捡起苹果。
第二个关键因素是奥乌卡·莱蕾的爱
心。这张作品被奥乌卡·莱蕾涂了桃红
和橙色，艺术家要宣扬她对她出生的城
市的依恋。这个图片也反映了跟她密
切相关的新潮运动的所有动作——宣
扬浸泡在现代氛围城市里的古典绘画
美学。
最后一点是法国诗人杰克· 培维特，
他曾写过一首名为《记住，芭芭拉》
（Rappelle-toi Barbara，1946年） 的
诗，这当然跟奥乌卡·莱蕾的真实姓名
“芭芭拉·阿连德”有关。奥乌卡·莱蕾说，
这标题是提醒她永远别忘记自己心里
的锡贝尔勒。
