如铁一般镇定

与美国大画幅摄影家 Per Volquartz 的对话

看到Per Volquartz的照片，让我们发现了即便是一个西红柿、一个萝卜、一把面条都有他们的生命。即便是冷静的视角，即便是黑白的色彩，即便是镇定的态度，作品中的静物却生机勃勃，让我们看到了常规知觉世界以外的东西。

能与Per Volquartz坐下来聊聊他那架巨型的但分量又很轻的相机，聊聊他的老师安塞尔· 亚当斯，聊聊他那些如铁一般镇定的照片，真是件愉快的事。再加上我确实喜欢美国人的诚实和坦率，他们喜好分明毫不掩饰的态度，让我能没有顾忌地提问和表达。Per Volquartz是亚当斯的学生，早年受到安塞尔· 亚当斯和莫雷· 贝尔的影响，如今是美国大画幅摄影协会的领军人物。但我更关心的并不是那些风光，我说：“Per，能给我看看你的小静物吗？”他笑了，说：“我正想给你看静物，但又担心你只关心我那些风光代表作!”

“我知道你有很多幅手工制作的风光影像被世界上许多画廊和私人收藏，但我最想看的还是你那些简单的东西。因为大画幅拍摄风光不容易，要选择合适的地方，做很多准备工作，要守候时间，要历经艰苦，所以用大画幅拍摄风光，更多意义已经注入拍摄过程中。一幅简单的静物拍摄，相对而言容易很多，这就有机会让作者深刻思考并将自己的精神内核融入其中。”我说，“所以我想看你最容易拍得的东西”。Per拿出他的静物照片，看上去非常简洁，都是自然中最基础的元素，但这些静物如铁一般让我感受到力量，可能还不仅仅是力量，是一种镇定与从容。

Per Volquartz告诉我，虽然安塞尔· 亚当斯对于他的摄影之路有着深刻的影响，但他并不是最喜欢亚当斯的作品。在他的摄影生涯里，有一个人的作品让他发自内心的迷恋——爱德华· 委斯顿。

Per Volquartz眼里闪着光，兴奋地问我，“你知道他的那幅《甜椒》是如何拍成的吗？他在一个封闭屋子里，只有一扇窗开着，他将这个甜椒放在屋内的桌上曝光了12个小时”。我马上回想那幅作品，那可是曾卖出1.4万美金的天价作品，“我喜欢委斯顿的作品，因为它们都抽象出了人们知觉世界以外的东西。”我能够理解Per Volquartz的意思，因为我也曾从那个小甜椒里悟出了很多生命内在的奥秘。

“为什么你会一直坚持用大画幅摄影呢？并且一直用传统的手工制作方式，自己印制照片呢？”这个问题其实不问，也几乎知道答案。世界已经被数码垄断，但还是有一些人警觉着，并
固执地坚持原始手工制作的可靠与可爱。我想敢于并且乐于使用大画幅的人一定是位慎重而冷静的人。因为仅仅出于好奇、好玩的人一定无法长期忍受大机器的繁琐，复杂以及耗费时间，所以大画幅摄影家除了要具备较高自身修养，还要有坚持的态度和不易改变的心。所以，我知道为何Per Volquartz的照片那么镇定，那么如铁般有力量，因为它们都是摄影师信念的体现，性格的体现，也是大画幅魅力的体现。

Per Volquartz

受安塞尔·亚当斯和莫雷·贝尔的影响走上了极简化艺术的创作道路，他的作品题材涉猎广泛，包括
工业构成、自然风光、人物肖像、静物小品等，尤其是他一贯坚持大画幅摄影的传统手工制作方式，
以精美的艺术影像赢得世人的称誉。