图: Kelli Connell 采访: 金玮
看到Kelli的这些作品，就被其中如同电影场景一般的画面所吸引，虽是摆拍，却真实而生动。再细看，画面中的人物居然长得一模一样，这不是孪生姐妹，而是同一个人。Kelli在每个场景都让模特扮演两次不一样的角色，进行多次拍摄，最后将底片在电脑中合成一张，带给我们如此逼真的效果。
摄友：请谈谈你这组照片的创意。
Kelli：我开始创作这组照片是在2000-2001年。那时我发现自己在不同的社会或人际关系中扮演着不同的角色，所以就对我们是如何在这些关系中定义自己感兴趣。在作品中，我让一个模特在一种关系中扮演两个角色，从而质疑这些角色，以及“自我”这个概念，每个人如何会有多个的“自我”？这些“自我如何”组成了一个人的存在？
我将关注点放置在她们的衣服、肢体语言和面部表情。人们通过穿着、行走、谈话、和别人的互动扮演着特定的角色，我将人的特性看成是流动的而不 是固定的，我对人的特性是如何经常地被角色捆绑十分感兴趣。
另外，我的作品也探索一种两面性：男性和女性、给予照顾的人和接受照顾的人，施予者和接受者。
摄友：你是如何选择这些场景的？
Kelli：我通常有一个拍摄照片的清单。我通过思考自己的生活、看书、看电影、观察别人、搜集时尚杂志里的图片来获得一个关于场景的想法。例如：“对话”（见前页图）这个场景，来源于我对很多次痛苦的对话记忆。这张照片不是针对一个具体的人物关系，而是一种在很多人物关系中存在的、共有的经验 或情绪，表现的是其中一人告诉了另一人一个不幸的消息。再例如，“两个人的间距”（两人的间距）是根据克日什托夫·基希洛夫斯基导演的电影《蓝》而来的，我可以在电影中感觉到两个主角情绪，对于电影中如何表现“和解”很感兴趣。很多人在电影和小说中找到感觉是由于他们在自己生活经验中有相同体验。
摄友：模特的表情非常自然生动，你如何让她那么自然？
Kelli：模特是我认识10多年的一个朋友，我们曾在大学一起学习摄影。我认为由于我们是好朋友，而且她理解我为什么要这么拍摄，她在相机面前非常自然，她也很喜欢出现在画面里，在拍摄时模特很好地听从我给她的指导。另外，每个位置我都拍摄很多底片，可以从中选择最自然的一张。
摄友：为什么不用男性模特？
Kelli：我曾试着用一个男模特来拍这些照片，但对我来说，由于我是女性，所以我觉得用自己的经验来讨论女性经验更为合适。我不可能知道男性的体验，所以我怀疑我用男性制造的场景是否会真实。
摄友：在每个场景中，都需要拍摄模特不同的位置、姿势，再合成。过程中最大的困难是什么？你如何解决？
Kelli：在每个场景中，我将相机架在三脚架上，然后用1、2卷胶片拍摄模特扮演其中一个角色。然后模特更换衣服和装扮，我再用1、2卷胶片拍摄她的另一个角色。场景中，眼神的交汇和身体接触非常重要，我站在模特相对的位置，使模特可以准确地表演，这保证身体接触和眼神交汇的真实性，然后在电脑里面合成。在一些身体接触照片中，人物的背部和手臂不是模特的，而是我的，这样看起来更真实。
