有一天，电脑软件会取代摄影吗？
摄影是特殊的写实。摄影中蕴含的现实主义，既不同于后文艺复兴时期绘画对现实主义的追求，也有别于现实主义的理论标准。理解它对摄影至关重要，否则摄影的力量和意义便无人谈起。
——肯德尔•沃尔顿：《透明照片—写实摄影的本质》
上面这张照片，是不折不扣的“假象”，它和这世界上无论什么东西都没有任何关系。螺丝，灯光，质感，这所有的一切，都是通过Blender—一个免费，开源，简单好用的电脑软件制作而成。使用它的门槛很低，即便像我这样的新手也能用它做出足以乱真的图片。如果你是专业的静物摄影师，这事儿可能让你有点慌张，因为软件工作流程能够提供多种优于相机拍摄的可能，设置分辨率，各部分的便携操作（包括合成和灯光），只需便宜现成的软件，直接跳过拍摄过程。
我们可以为广告，公关和市场测试创造其所需图像，拍摄主体无需出现，甚至不必真实存在。而摄影与它的唯一不同在于，跟现实世界所产生的联系。
有史以来第一次，摄影作为展示真实影像的垄断地位岌岌可危。我们是时候明白，写实从来不是摄影最重要的标签。虽然我们很少思考这个问题，但直觉告诉我们：通过电脑合成的你女儿婚礼的照片和摄影师真实记录下来的画面，虽然得到的画面几乎没有分别，但通过摄影与这个真实世界产生自然联系，与运用电脑合成的纯粹技术手段是截然不同的过程。学院派对摄影进行了长期的研究（想对此有更多了解，可以参考肯德尔•沃尔顿：《透明照片—写实摄影的本质》 ），但几乎从一开始，摄影师幸福地忘记那些理论，忽略甚至是破坏他们与这个世界之间的媒介联系。
电脑合成图像和摄影的轨迹有越来越多的交叉和重叠。摄影师通过使用portrait professional软件来处理图像，使其看起来更加立体和逼真，而3D艺术家为其作品增加瑕疵，运用显像技术达到子面散射效果，以求使其作品与一般快照无异。摄影师致力于影像降噪，而CGI（电脑图像界面）艺术家，增加噪点； 摄影师借由数码技术，比如超焦距技术来扩大景深, CGI艺术家，减小景深。目前为止，在很多领域内，摄影还是快速表现真实的不二手段，但大型电影制作和汽车广告除外。无论是电脑合成还是摄影，最终都殊途同归，但相当大一部分摄影产业环节将被电脑软件取代。
不需要水也不需要一台iphone, 甚至模拟复杂的水体流动对我来说也并不是一件难事。
这个模型就出现在我屏幕上的Blender里。
需要重新换一个角度吗？不，只需要重新小小调整。
如果你的摄影主要是为了展示视觉特效，或是显现一个完美逼真却并不存在的世界，那么就危险了。不久之后，逼真的图像，甚至是人物都会变得廉价又快捷。如果你为时尚杂志工作，在这儿摄影与真实世界的联系已显得不再那么重要，为什么你还要忍受那些超模的无聊抱怨，而不用电脑合成的模特来取代她们。这些电脑合成出来的造型师的超现实完美模特，拥有可调节的胸部大小且从不抱怨合同的好脾气。如今，在广告摄影，产品包装甚至是风光摄影领域，对一名摄影师而言，与真实世界建立的联系对其工作已不再重要，那么很有可能出现这样的状况，在班加罗尔，一个16岁的人能够通过极低的成本制作出市场需要的图像。他并不需要一部40兆像素的哈苏相机，也不必有一个灯光设备齐全的工作室。但如果你只进行非虚构图像的买卖，如果你工作的价值在于摄影的某一突出特色，那么虚拟图像永远不能取代你的工作。没人会真的在意平面广告中的洗发水瓶子真实存在，却会关注那些来自前线的摄影所传递的战况局势。他们解释不了为什么，但却总能感受出真实的摄影和电脑合成图像的区别，即使它们看起来是那么相像，就像我们看戈雅（西班牙画家）的Tanto y mas 和 看 Timothy H. O’Sullivan’s的内战摄影时感觉不同。这无关现实，只是无论电脑合成的完美图像还是出色的画作都不能取代摄影见证历史的功能。这正是摄影有别于其它媒介的独特之处，是时候让我们回归摄影的核心本质了！
