皮特 林德伯格：“我总能从黑白世界中看到比彩色世界里更多的真实。我知道事实显然不是我所认为的这样。但这个想法在我的头脑里深深扎了根。”
1944 出生于波兰莱什诺
1960 在克雷费尔德（Krefeld）的艺术学校学习“自由绘画”
1971 跟随摄影师汉斯·卢克斯学习商业摄影
1972 作为摄影师和先锋杂志《Twen》、《Stern》杂志合作
1988 由安娜·温托做主编的美国《Vogue》全新亮相，林德伯格拍摄的封面惊艳地向大家展示了《Vogue》的新方向。从此开始了和各种超级名模的合作
1995 被任命为在巴黎的国际时尚大奖的优秀摄影师
Q：面对五光十色的时尚界，黑白摄影在你的很多影像中占有很重要的地位，你在什么情况下选择使用黑白或者彩色？
A：在我的很多作品中，黑、白或是彩色不是重点，只是细节。不过确实，这些年来黑白在我的摄影中扮演了很重要的角色。彩色太过于热烈，所以乏味。我还是认为在肖像摄影里用黑白表现更有力度。当然这也只是针对我而言。其他摄影师在肖像摄影里也使用色彩，处理得很好。我大概是太崇拜佩恩（Penn）先生的黑白肖像摄影了。
Q：你那些极其风格化的黑白影像，可以说捕捉住了最为动人和自然的真实，这种风格最早是怎么产生的？
A：记得入行的时候我曾为香烟品牌Samson拍摄广告。那段时间几乎所有的香烟广告都是拍模特在沙滩上开着沙滩车。而当我拍那个时却想逆着来，我带着两大箱服装和一个造型师去了阿姆斯特丹。我说服街上那些我看中的人们成为我拍摄的对象。请他们穿上我们准备的衣服，然后在那个他们现实的背景中拍摄。这些都是非常有趣的肖像。这里没有什么事先选角，也没有发型师和化妆师跟着我们。这种广告方式当时引起了很大反响。因为对一般的广告而言，所有的细节都是提前设计安排好的。大家注意到了我和一般摄影师的区别。
Q：有人说喜欢黑白的人都比较内省，你偏爱黑白的原因？
A：我总能从黑白世界中看到比彩色世界里更多的真实。我知道事实显然不是我所认为的这样。但这个想法在我的头脑里深深扎了根。我想这是那些伴我成长的纪实照片带给我的影响——1930年代中期到1940年代，一批了不起的摄影师像多罗西亚·兰格（Dorothea Lange）、路易斯·海因（Lewis Hine）等，他们拍摄了穷人的贫困生活、做劳力的童工等等，那些照片给我的影响如此之大，以至于我觉得真实的生活就应该是黑白的，后来看到彩色照片还觉得不习惯，觉得太商业。
Q：在时尚拍摄中，你总是在讲述女人的故事，拍摄了大量的女性，为什么？
A：我一直认为女性比男性更难捉摸、更神秘、更有趣。而我不是不喜欢时尚，但时尚不是我的焦点。时尚为女人而生，而不是女人为时尚而生。
Q：数码时代迅速更替的科技产品，会不会对你的拍摄会产生影响？
A：在数码时代中，摄影师的创作方式改变了。以前人们一般在你拍摄完成两到三周后才能看到你的作品，而如今工作室里加一块屏幕，所有的工作人员第一时间就能看到你的作品。摄影过程中他人的参与度越来越高了。但是原来对一两张照片的专注力被稀释成几百份。
Q：请给一些时尚圈里的年轻人一些建议。
A：作为一名摄影师，你的视觉态度，你对你的作品里呈现的女性形象负有责任。比如，后期把图片修到近乎荒谬的程度，会对今天的女性产生不良影响。我真的觉得这种现象必须改变，并且只能通过那些有影响力的、明白为什么这么做的人来改变。
