瓷的光泽现实的一角

荷兰摄影师Erwin Olaf作品

高贵、华丽、矜持、异化、寂寞、哥特 若是从一大堆的情绪化浓郁的词组中挑选出一个，用以概况Erwin Olaf作品的特点，恐怕是一道没有正确答案的问题，或者说，这根本就是无法用简单的安插与堆砌能够囊括的影像。

1959年出生于荷兰希尔弗萨姆，新闻学系毕业，22岁开始摄影创作，已经有25年摄影生涯，当今荷兰最顶级的摄影师之一，横跨商业摄影与观念摄影领域， 2006年荣获年度世界优秀彩色摄影大奖，目前居住在阿姆斯特丹。
[/box_left] 作为荷兰最顶级的摄影师之一，Erwin Olaf的确有着他人无法比拟的创作欲望，在二十多年的摄影生涯里，他没有错过任何与影像亲密接触的机会：平面广告、电视广告、电影、MV等等。他的作品以极为强烈的个人风格著称，拍摄华丽时尚大片时，Erwin Olaf善于将浮华虚无这层厚厚表皮揭开，镜头下的模特和场景穿戴起无穷无尽的奢华，过于复杂的装饰反而让这一切看起来像是孩子们模仿大人的闹剧，充满着对成长过于甜蜜的幻想。而在创作个人作品时，Erwin Olaf又将潜藏在内心的唯美孤寂与疯狂哥特拉扯到天平的两端，成为无法复制的梦境体现，重新解构了对于艺术审美的概念。

对梦而言，离奇荒诞总是不请自来的神秘客人。众人憧憬的富贵之梦也一样。演讲时的一个喷嚏，婚礼上的偷送媚眼；虔诚过后的轻佻微笑，谨慎矜持中泄露的踪迹，所有都暗示着，没有什么可以预设的成分。Erwin Olaf善于从梦境中抽丝剥离，把每个细节放大凝固，然后再反复呈现在镜头中，正如这组《秋天》的作品。模特们低垂双目，眼神游离，仿佛在无意识等待清醒的片刻，这种奇特超然的状态，恰似虚境中笼罩着挥之不去的纱雾。女人们微微轻启双唇，欲言又止，男人们放弃强势姿态，流露出些许倦怠，这一切像是电影突然掐掉结尾，又或者是一句被半路打断的话语，等待静止的空白卷完，他们又将继续故事的下半场，整个系列有种接近寒冷的冷静，冷漠刚硬，悄无声息蔓延而至。

德里达在解构主义中这样认为：“从批判对象的理论中抽出一个典型的例子，对它进行剖析、批判和分析，通过自己的意识而建立对于事物真理的认知：反中心、反权威、反二元对抗。”在Erwin Olaf的作品正好可以看到这样的反思维，他提供了两种可能：参与性和不确定性。

他将人们日常生活中产生的固有认识打破，颠覆流于表面的现实价值观，所以在初看到他作品的时候，会莫名恐慌，有种病态推敲的武断，因为他并没有完整讲述故事的所有，让人不得要领，而是挑选出某一部分，需要观者自己去想象，去推理，构造出前因后果，让影像与观者有更直接的参与性。这不是一个的封闭体系，也不以欣赏为目的，建立在解构主义之上的艺术是一个开放的体系，交给观众一个视点，自我感知。