奥斯汀·李：人间乐园

展览“人间乐园”将是奥斯汀·李迄今为止规模最大、最全面的展览，汇集了艺术家2019-2022年的新近创作——包含绘画、动画、大型装置，以及一件委托创作的特定场域作品。

突破次元壁的展览

奥斯汀·李出生于1983年，他认为这一代人就像现实和虚拟世界之间的桥梁。奥斯汀·李代表了一种新的艺术实践方式和表现形式：他首先在虚拟现实软件中进行创作，随后将其以实体的形式呈现为绘画、装置和雕塑。

一层的中央展厅将展出艺术家专为本次展览创作的装置作品《人性》（2021），这是一个融合了模拟与自然的超现实景观。该作品起初是为原定于2019年举办的展览所构思的一件绘画作品。在此次展览中，艺术家将其扩展为一个沉浸式环境，并加入了视频动画。此外，艺术家的首个公共雕塑《放松喷泉》（2021）也将呈现于这间展厅。

孩童一样热情的展览

奥斯汀·李认为，艺术与科技交汇的过程是非常自然的。人类非常擅长使用工具，而数字技术不过是新的工具。艺术家希望可以运用这些工具来更好地理解他人，并与他们产生共鸣。奥斯汀·李认为艺术是了解他人内心世界的唯一途径。

在虚拟与现实的交融和转化中，展览将深入探究贯穿于艺术家创作中的重要问题：我们如何通过数字科技来诠释人类情感，而科技的进步又如何帮助我们更好地理解人类的感情深度？这在《哭泣宝贝》（2021）和《火车眼泪2》（2021）等作品中得到了极好的诠释，它们通过画中的形象，探求眼泪所蕴含的复杂而丰富的悲喜情感。

动态生长的展览

成长是此次展览的另一核心主题。本次展出的部分作品，如《吸烟的猫》，最初构思于新冠疫情爆发前的2019年。从那时起，奥斯汀·李的艺术实践在美学和媒介层面均发生了重大的转变。这些转变将在《吸烟的猫2》等一系列新作中得以呈现。这些作品创作于社会性隔离期间，向观众勾勒出艺术家在 2019-2021 年间的成长轨迹。

视频动画是奥斯汀·李近期尝试的一种新的艺术形式，从制作到配音均由艺术家亲自完成。”成长”作为本次展览的核心主题，不仅体现在他的作品之中，也贯穿于整个展期内。奥斯汀·李将展览视为一个有机、动态的过程，处于不断的生长、累积和演变之中。他将在展览期间持续创作新的动画作品，并在展厅内循环播放。

关于艺术家

奥斯汀·李  

1983年出生于美国拉斯维加斯，本科从泰勒艺术学院毕业后，他于2013年获得耶鲁艺术学院艺术硕士学位，目前生活和工作于纽约。奥斯汀·李的作品横跨了两个时空，在致敬文艺复兴时期绘画的同时，还体现了当下互联的数字景观。艺术家在看似亲切、卡通一般的图像背后，试图探讨数字领域中的艺术消费问题，其创作表现出了一种普遍的超级互联性，以及当代性体验的数字扁平化。艺术家近年的重要个展包括“Aah”（Peres Projects，柏林，2020）、“天堂”（Spazio Maiocchi，米兰，2019）、“构图”（Mine Project，香港，2019）、“感觉良好”（Jeffrey Deitch，纽约, 2019）、“持久的愉悦”（Mosaic艺术基金会，伊斯坦布尔，2018）、“严肃的作品”（Kaikai Kiki画廊，东京，2017）等。奥斯汀·李的作品曾出现在诸多群展中，包括“野生大都会——2019当代艺术展”（宝龙美术馆，上海，2019）、“Juxtapoz x Superflat”（温哥华美术馆，温哥华，2016）、“险怪：绘画的普世性”（木木美术馆，北京，2015）等。

展讯

奥斯汀·李：人间乐园

展期：2022年2月13日—2022年5月8日 

地点：木木美术馆（北京798馆）