翻译：李天一 编辑：丁丁 美遍：刘丽娜
Charlie Waite生于1949年，是世界上最顶尖的风光摄影师之一。他的作品广为流传，举办过的个人展览更是数不胜数。查理出版了超过30本著作，他同时还是个广受欢迎的演讲者和节目主持人。他在2000年成为英国职业摄影师协会（BIPP）荣誉会员。除了通过自己的公司Landand Light开办课程，查理还是美国年度风光摄影师大赛的评委。
Charlie Waite是英国少数几个著名风光摄影师之一。个人展览、摄影课程和高出镜率不仅让他在全英国家喻户晓，还给他带来了一定的国际声誉。他是个骨子里散发着魅力的人。毫不做作，从不会总把自己的成就挂在嘴边，典型的英国绅士做派。他的工作室在多塞特郡一座风车旁，每当他在那儿工作时，他那几条忠心耿耿的狗就会跟在边上。
“我父亲在暗房里向我展示的技巧让我爱上了摄影，”Charlie回忆道，“他当时在英国皇家空军（RAF）工作，主要管理柏林方向的空运线路。所以很自然地，他对航空摄影非常感兴趣，不过家庭成员也是他的主要拍摄对象。我非常怀念那段日子。在暗房里，我们一起把照片放进显像液里，然后看着图像慢慢显现……天呐，真不敢相信这些东西已经消失了。”
情迷摄影
Charlie的父亲支持儿子对摄影的追求——“或许是因为我在学校里成绩不错的缘故吧”——不过Charlie最初选择的不是摄影，而是演艺事业。“我喜欢接触不同的人和他们的生活，当一个演员似乎能满足这一点，”Charlie解释道，“我当时在一个剧团里混日子，为了赚点外快，我就尝试着开始给团里的演员们拍肖像照。过了一段时间，依旧没人找我试镜，但是不断有人打电话来找我拍照。”
在做了一段时间的人像摄影师之后，Charlie发现自己并不满足于此，他内心对大自然的渴望越来越强烈。“我妻子曾经参演BBC名剧《The Onedin Line》，所以我经常和她一起去德文郡的拍摄现场。我在那儿实在无事可做，所以他们拍戏的时候我会带着相机四处闲逛，拍拍农舍，拍拍风车，总之看见什么拍什么。回到家中我会把所有照片都冲洗出来，效果不错，不过我当时对真正的风光摄影一无所知。”
“后来我决定系统地学习一下摄影理论，于是我参加了一个摄影理论班。起初，作为全班最大的学生，我对学习摄影理论感到非常吃力。不过在积累了一定的知识和经验之后，我发现我对摄影越来越得心应手了。”
纳米布兰德，纳米比亚。
Charlie说：“我很喜欢拍摄这种崎岖的地形，其中纳米布兰德自然保护区给我留下了极其深刻的印象。”
曼德勒，缅甸
“我在观察这位女士时发现她挥动扫帚的动作十分有趣，便等待她在水中的倒影与分叉的船头分离开的那一刻。倒影和人物，还有手中的扫帚组成了一个完美的三角形。”
技术之外
或许是因为之前在摄影班的学习经历，Charlie坚信从自己的错误中能学到更多。“在你真正掌握这些技术之前，一定是会犯很多错误的。伟大的摄影师总是从错误中学习、总结。不要害怕犯错，你犯下的错误是你最好的学习机会。”
在与Charlie交谈时，你能很明显地感受到他所追求的并非技术上的极致境界，而是通过摄影给自己精神世界带来的静谧与美好。他在个人网站上评价自己的照片是“宁静致远，还差一点”。同时，他还是个很重视精神层面的人，“我认为人们忽视了太多身边的美。蜘蛛网完美的几何结构，婴儿最纯真的笑容……我们都视而不见。我总是在追求能给我的心灵带来宁静的画面。在我授课时，我总是希望我的学员们通过摄影对眼前的景色有更深的理解。经常有学员告诉我，他们从来没有这么深刻地感受过大自然的魅力。我想一旦有过这种感受，相机对于一个摄影师来说就不只是一件用来记录的工具了。透过镜头，我们可以真真切切地感受到眼前的一切，作为一个摄影师，这是件再美妙不过的事情了”。
Charlie一直提倡，摄影师在创作时对于拍摄主题情感投入应该和对待光线、构图和各种参数一样认真。“我把最近一个个人展览命名为‘沉默的对话’，事实上这也是我所极力追求的——与拍摄主体的对话。用心去观察，你会发现不一样的东西，并由衷地赞叹这美妙的世界，你需要操心的只有如何将你的感受原原本本地用照片传达出来。现在人们对于器材过度追求了，似乎更好的器材和更高的像素能帮助他们成长为更好的摄影师，事实完全不是这样。多想想怎么提高自己的技术和审美吧，换一台更高级的相机不会让你变成更好的摄影师，相反它会让你变得更依赖器材”。
Charlie对于构图的掌控能力一直被人称道，不过即便是对他来说，找到一个好的构图也并不容易。“好的构图是可遇不可求的。就算是经验丰富的摄影师，也常常会苦恼于找不到理想的构图角度。”
Hydra，希腊
“在我摁下快门之前，一位身着黑衣的东正教牧师正从楼梯上走下来。在他走后，我发现画面变得更具形式感了。”
Sodalite，纳米比亚
“一块块的碎石与天空中的卷云遥相呼应，方钠石神秘的色彩和湛蓝的天空也相得益彰。”
Lucca，意大利
“拱门的影子像琴键一般整齐排列着，如美妙动听的乐曲一般在走廊中回荡。一个小男孩总是不知趣地跑进画面，好在他那伟大的母亲在日落之前把他叫回了家。”
前人的路
现在的风光摄影中有不少“俗套”的拍摄手法，比如将一块大石头作为前景置于画面中央，或是码头作为前景，背景是使用慢速快门拍出来的水面。Charlie对此有什么看法呢？“拍俗套的照片并没有错。事实上，这是初学者必经的一个阶段，”这是Charlie的看法，“高倍中灰镜，将桥墩作为长曝光照片的前景，这种照片被拍过无数遍了。不过我的意思不是你不应该去拍这些东西。你需要的是尝试之后得出自己的结论，而不是别人告诉你什么该拍什么不该拍。当你看见自己满意的作品其实已经被无数人拍过之后，你会很沮丧，但是这也会鞭策你去尽力学习，让自己的作品再提升一个档次”。
Charlie刚开始学习摄影时，摄影书籍和画廊是他学习的主要途径。“在画廊里，你可以换个视角，看看画家们都遇到过哪些问题。电影，绘画，和摄影都是共通的。无论别人是成功或者失败，都有值得你借鉴的地方。”
纯粹体验
在Charlie的摄影作品中，我们很少看见有人出现在画面中。“我认为风光摄影中不应该有人的元素出现在画面中，对我来说那是对大自然的不敬，同时是对观者的不敬，”Charlie解释道，“每个人在欣赏美景时都会全神贯注，“不希望被打扰，所以我认为在照片中加入人的元素是不合适的。我希望传递一种纯粹的大自然之美，没有隔阂，不受打扰的美。”
现在开办课程占据了Charlie的大部分时间，再加上越来越不景气的风光照片销售市场，Charlie是否会担心收入减少的问题？
“令人苦恼的是，在风光摄影领域，投入的经历和获得的报酬的确不成正比，”Charlie笑了笑，“说实话，包括风光摄影师在内，很多艺术家创作时完全是在听从内心的召唤，与报酬是没有什么关系的。最近这几年，我越来越喜欢教授摄影了。我会教授他们如何处理细节，并告诉他们如果通过微小的调整来完善他们的照片。当有人按照你的方法成功拍到他们所追求的画面时，作为老师的你会和他们一样高兴。”
SarlatTrees，Dordogne河畔，法国
“这张照片里能很明显地看出安塞尔·亚当斯对我的影响。每棵树都是一个独立的个体、互不遮挡，同时又互相呼应，形成一幅和谐的画面。”
边境，苏格兰
“一道篱笆沿着山坡向远处延伸。不知为什么，这张照片总让我对未来充满希望。”
马，斐济，日本
“有时候我会故意让照片看起来很模糊，这张就是。整个画面看起来都有点迷离，充满了神秘感。”
无关摄影
Charlie一直在努力让那些艺术摄影机构接受风光摄影。“我希望能让那些‘大师’们——那些决定什么才是‘艺术’的人——真正接受风光摄影。他们中有些是艺术评论家，有些是展览策展人，对于他们来说，风光摄影没有足够的‘艺术性’。不过最令我担心的是现在那些所谓的艺术摄影，那种需要有人解释才能看懂的照片。”
“我最近举办的个人展览叫‘沉默的交流’，深层含义就是希望能够唤起人们对最单纯的美的追求。无论是哪种艺术形式，触动人心的美是共同的。如果你能将这种最纯净的感动表达出来——尤其是在这个信息爆炸的时代——那作为一个艺术家，你就成功了。”
华盛顿州，美国
“画面中被照亮的部分和阴影部分非常均匀。画面下方山坡的形状非常迷人，阴影的形状更为照片添色不少。”
Safi，摩洛哥
“这是一张简洁但不简单的照片。拱门和铁门的线条，地面的阴影和简单的颜色交织在一起，组成了这幅画面。”
Montana，美国
“照片中的树都歪歪扭扭地排列着，但是他们组合在一起就形成了一个非常和谐的画面。我非常喜欢画面上三分之一处的弧形图案。”
影像背后
“这张照片拍摄于纳米比亚的死亡谷，那是我去过的最不可思议的地方。”
光线
“拍摄地点距离公路还有大约1公里的距离，为了能拍到盐地纯净的色彩，我必须在天亮之前出发，才能赶到拍摄地点，在太阳升起之前完成拍摄。”
构图
“我分别尝试了宽画幅和方画幅来拍这张照片。使用宽画幅拍摄，画面能涵盖所有的树木和一部分天空；而使用方画幅拍摄的话，枯树被挤到了画面边缘，天空也只剩下一长条。”
器材
“我使用的富士617宽幅相机，搭配的是一支105mm的镜头。我换上了毛玻璃屏取景，以确保对焦和取景精度，并且将相机装在三脚架上，以此来获得相机的稳定。
Charlie Waite 的小贴士
1.不要偷懒
“我并不认为通过相机背后的LCD屏进行取景是个好习惯——这是数码时代的双刃剑。如果你想严肃地对待摄影，我仍然建议你通过光学取景器取景。”
2 预见最终结果
“在取景器里，看到你想要的画面之后，想一想如果把它挂在墙上会是什么样子的？把它打印成大幅海报又是什么样子的？拍下照片之后，看看拍到的和你的之前预想的有什么区别，不断地练习，不断地完善自己的技术。”
3 探索所有可能性
“带着初学者的心态去拍摄，你会有很大的收获。别停留在一个地方，尝试不同的取景角度，尝试你从没用过的方法，尝试不同的曝光组合。”
4 身临其境
“想想怎么让你的照片看起来足够吸引人——我说‘身临其境’的意思就是——别人看见你的照片时，能真正看到当时你的眼前是怎样一幅震撼人心的美景。”
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