为什么每个摄影师都应该裁剪他们的作品？

作者、图源 | Iain Stanley 翻译| Alice

你有没有想过摄影师为什么要裁剪照片，以及什么时候裁剪照片才是合适的？在这篇文章中，我将解释如何有效地使用裁剪工具从而极大地提高作品讲述故事的能力。我还会告诉你，如何遵循一些关键的构图规则进行裁剪，能够瞬间将一般的照片提升到更高的水平。实际上，裁剪一张照片绝非易事。哪些部分要裁去？哪些部分要留下来？什么时候才应该进行裁剪？知道了裁剪的规律后你就会明白为什么应该裁剪，或是为什么不应该裁剪。因此我将讲述我在拍摄前后过程中的思考。

裁剪照片的一个重要原因是改善摄影中的叙事。当然，并非所有的照片都必须讲述一个故事，我不赞同摄影就是讲故事的想法。我认为太多的人会认为这是一个正确的说法而不停地重复它，最终禁锢在这个想法上，但是有的时候，摄影肯定是需要讲故事的。

其中一种讲故事的情境是，当照片中有人时，或者当你的照片中的主体是人时。当你拍摄这类照片时，你经常试图通过拍摄讲述某种故事，或者引起观众的某种情绪。裁剪出照片中的部分内容通常可以帮助你更准确地描绘你想传达的信息。

我们都知道摄影是捕捉决定性瞬间的艺术。当你拍摄人物时尤其如此。但是当主体在你想要捕捉的场景中移动和变化太快时，往往你可能无法在你拍摄的那一瞬间得到完全按照你的想法的画面。或者你捕捉的画面可能无法完美传达你按下快门按钮时的感觉。这时裁剪就可以帮助到你了。

在上面的照片中，我想要捕捉冲浪者将生命的确定性抛之脑后，并首次在黎明时下水的感觉。当你凝视着周围海洋的未知深渊，感受着它的力量和美丽在你的脚踝周围匆匆划过，你完全受其摆布时，它几乎是一种精神觉醒。这是一个充满恐惧，惊奇，期待和敬畏的独立思考的体验，每次做这件事时感受都很特别。

但是，当这个家伙在日出时分走入水中时，跟我的距离还非常远。所以我不得不在我的佳能7D Markii上快速设置并使用我的腾龙150-600毫米镜头。我知道在他投入迎面而来的波浪并开始划动之前，我只有两秒或三秒的时间去捕捉这个画面。所以我一定要把他放在构图的中下部，因为我知道我可以在晚些时候裁剪下照片的顶部。

当你直接从相机看到原片时，背景中的灯光和左上角的酒店并没有真正传达冲浪者进入海洋时的情感和精神特质。通过将冲浪者放在画面的底部的方法，我就可以在这之后剔除那些不需要的元素，并更准确地讲述我想要的故事。

裁剪一张照片的另一个原因是，如果你没有在相机中一次性捕捉到你想要的画面，裁剪可以让你遵循一些标准的构图规则。良好的构图总是会提升照片的水平，使用裁剪工具可以帮助你将一般的照片变成更好的照片，只需要你重新定位主体并消除主体以外的干扰。