黑白色间一抹红手机截影蒙特利尔城市色

图／文宋迈迈编辑/林亚楠美编/Xubin
[alert type=white ] 很难把蒙特利尔归类到北美的城市群里，英语、法语两种语言体系的交融，欧洲古典和北美自由氛围的冲撞，厚重的文化积淀中又充满矛盾。蒙特利尔的城市色，正是黑白色间的那抹红。 [/alert]

无可非议，我喜欢红色

为什么喜欢黑白照片中凸显出那片红？思来想去其实原因很简单。红色可以很自然地传递出一种视觉刺激，每个人会因此产生不同的视觉反射，甚至心理上的感应，性感、刺激、激情、壮烈、浪漫、恐惧，等等，一切归根到底其实因人而异。至于我自己，只能说一种偏执让我对这种色彩产生强烈的依赖感，而从中我感受到的是一种带有期待和希望的震动。

第一次看到这样的影像是早年的电影《辛德勒名单》里面那个穿红裙的犹太小女孩穿过被“清洗”大街的那一幕，那本是一幕残酷的现实，而就是这一点红仿佛传递出某一种生命的希望，哪怕是渺茫的，却让我深深不能忘怀。生活中第二次感受到这个色彩是张爱玲小说《红玫瑰白玫瑰》中开篇里那一抹墙上红色的蚊子血，原本带有一些无奈的遗忘却变得很强烈。而最近一次发现我对这样的影像有着特别溺爱则是从几年前的一个圣诞节开始，当时为自己定制了一双殷红色的麂皮鞋，只不过是一双极其普通的皮鞋，我却选用了一种不同寻常的颜色去表现。没想到之后的几年中我穿着这双鞋走过了静谧的西雅图、动感的纽约、迷蒙的上海、沉香的巴黎和绚烂的伊斯法罕，一种关注和渴望被关注的虚荣通过这一道划过空气中的色彩将我与这个世界联系在了一起。共鸣也好惊诧也罢，人和人，人与世界，或者自己的世界中信息的交换总是需要这一点点的关注，日子长了，所谓平淡对我来说不过是一个长远的梦，现实还是需要有一部分像川菜中永不变的那一层炽烈的辣椒作为调味剂。简单的开始变成了一种复杂的心理过程，但无可非议，我喜欢红色。

当然我也喜欢黑白的纯粹，所谓春色迷人眼，烂漫的色彩让我没办法专注去喜欢某样东西，而黑白是将世界简单化的过程，过滤了纷扰的黑白影像在我眼里留下的是一个简单的空间。作为一名摄影者，冷眼看世界的过程才能传递出纯粹的感情，图片中留下的那一片红影，便是定格瞬间最值得珍惜的东西。这是我拿起镜头的初衷。

黑白撞击沉淀的文化之城

早年还会扛着相机到处跑，科技发达了，设备进化了，我反而舍弃了最传统的摄影模式，取而代之的是手机上那个微小的镜头，很多人不解，起初连我也会困惑。感慨别人照片精美细腻的同时也羞愧自己图片的粗糙。不过改变总是需要一个过程和一个合理的理由，于是对自己说，我不是一个专业的摄影者，我不需要展示其实并不存在的完美，我需要的是感受生活，用最简单的方式记录片刻的情感，记录下的影像是留给自己的一段故事。现在看来这个理由很简单，而我也常常把这个理由分享给朋友们。摄影并不需要成为一种职业，只要有一部可以拍照的手机，一双眼睛，一个感知世界的心和运转正常的头脑，每个人都是自己生活的艺术家。就好像自拍一样，留下的是那一刻你最想记录的瞬间，属于你即可，何必多求。当然不可否认，旅居蒙特利尔后，环境也是促使我改变的一个因素。

蒙特利尔是一座很有意思的城市，理论上说这里是穷艺术家的天堂，低廉的房租和食物为本不富裕的艺术家提供了创作的空间。而介于欧洲古典与北美自由艺术文化形态之间的蒙特利尔又是一个沉淀却也充满矛盾的城市，那种激情同时为艺术家提供了更多的创作灵感。就像我之前所说，每个人都可以成为艺术家，如果抛弃所谓的标准，创作无非是表达自我的简单过程而已。

对我来说，我喜欢这座城市的历史感，在这座城市的每个角落都可以感受到历史沉淀的味道，无论是百年前的新古典主义精神，还是当代粗犷豪放的混凝土森林，只有黑白影像才能突出这种文化撞击的本质，就好像每天用着英法两种语言存在着，生活展现的是黑与白的张力。在影像中，我尝试保留了蒙特利尔的那一抹红色，有的时候是强调一种装饰感，好像法式木构建筑中那大胆的红色窗棂；有时为了记录那一刻的心情，好比秋日中红叶的绚烂或者情人手中玫瑰的浪漫；而有的时候是看到了电影中红衣女孩传递的希望，在纷繁忙碌的城市中，每个人都渴望为希望涂抹一笔容易被记忆的色彩，无论是街上奔跑的孩子，少女闪过的倩影，抑或是天边那一朵晚霞。

生活给我提供了创作的平台，图片将灵感记录，只需将镜头调整一下，将被摄物体从自己并不完美的脸上转移到身边可接触的其他事物上，就会诞生一幅好照片。最重要的是，哪怕我并不是照片中的主角，但我早已是照片所传递情感的主角。