“如果你的照片拍的不够好，
那是因为你靠的不够近。”
如果声称喜欢摄影的你连上面这句话都不知道的话，那么你一定也不会知道，一位叫做罗伯特·卡帕的战地摄影师有多传奇。瞧瞧你都错过了些什么？
除了这句金句以外，他还放过这些话：
“光有才华是不够的，
你还得是个匈牙利人。”
（风趣如他，且不忘本）
“真相是优秀的照片，
优秀的宣传。”
（真相真不真，影像媒体占一半决定权！）
这些不是孩子，而是正在接受士兵训练的年轻女性，卡帕拍于1938年的中国。
同样是1938年，第二次世界大战中玩雪的中国孩子们。
“我憎恨战争，
所以要（用镜头与笔）揭露战争。”
（憎恨可以是一种理想）
他在西班牙内战中丧失了同为摄影记者的爱侣，据说他一直没能从这份悲痛中走出来。
“这场战争（指二战）就像个正在变老的女演员，越来越不上相了，也越来越危险。”
（一个反战情绪满满的直男观）
然而当他在1945年与当红女明星相遇时，也许已经从失去伴侣的痛苦中走出来了。尽管他们之间有段无果的感情，但谁都不能只活在过去。
“照相机本身并不能阻止战争，但照相机拍出的照片可以揭露战争，阻止战争的发展。”
（理想不是BB出来的，而是做出来的。）
1945年的德国，在卡帕面前死去的美国士兵。
西班牙内战时，一名共和党民兵被法西斯军队的子弹击中后倒下的照片让罗伯特·卡帕成名，而在多年之后，这张照片的真实性又受到了怀疑。
这张受到争议的成名作如同卡帕本人一样。
他只顾着做自己，在对外界舆论的反应上显得并不那么聪明，但这就是真实的卡帕，拥有一身照相的本领，但不完美，会耍小聪明，似乎还是个刺儿头。
不过并不想煽情讲述这位摄影师伟大的一生。
如果你喜欢他，崇拜他，或者你不知道他，刚刚知道他，
这都不妨碍你去了解一位有作为的摄影师为你带来了什么。
成名天才摄影师就是
99%的努力+1%炒作？
只懂1%的炒作？活该你不是天才也不出名！要知道罗伯特卡帕原名根本不叫罗伯特·卡帕！而是叫做安德烈·弗列德曼，他的少年时代不怎么幸运，被迫从生他养他的布达佩斯来到了柏林半工半读，也正是这个时候在做照相馆师傅的助手，因此踏上了摄影的不归路。
三年后他到巴黎闯天下，并且制造出一位世界先进的莫须有摄影家——罗伯特·卡帕。
这个假身份后来被揭发后，确实也让人下不来台，不过，如果你没那个实力的话，造假也没人吃你这套。
再有个鬼马的女朋友，
你的事业就离成功不远了
满脑子鬼主意的弗列德曼和西班牙籍的女友姬达·塔罗在巴黎租了间办公室，号称是美国一位年轻富有的影像好手——罗伯特·卡帕的经纪代理公司。弗列德曼负责制造照片，塔罗用尽各种手段推销，说是由于这位“卡帕”先生富有得不得了，不屑用照片糊口，因此每张照片非要一百五十法郎不可，否则免谈，爱买不买悉听尊便。
所以说你价格低只能说你是真的贱，这个价码三倍于当时最高的行情， 然而硬是让塔罗给一一推销出去了。
这位女朋友后来玩得越来越大，从欧洲玩到了美国，不过，骗局终于被《考察》杂志的图片主编拆穿了。
就这样，安德烈·弗列德曼不得不以罗伯特·卡帕正式亮相。
而今天大家几乎都忘掉卡帕的本名。
就算遇到猪队友，
也不能阻挡你是金子也能发光
知名作品背后往往有更多遗憾，比如卡帕拍摄的诺曼底登陆日的照片。
“要我说，战地记者要比士兵享受着更多的酒水，更多的姑娘，更高的报酬，还有更大的自由。就算成为‘逃兵’也是不会因此而遭到处决，可对一个战场上的人来说背负这种“福利”却是一种煎熬。”
他决定加入第一拨士兵的队伍——第五连。登陆点成了最血腥的战场，他在前线进行了90分钟的拍摄，身边是在全长6英里的战线上展开进攻的第一拨人马，这一次的战役，让盟军损失了2400人。
他总共拍完了三卷胶卷，得到了106张底片。此次进攻是《生活》杂志伦敦分社期待已久的重要新闻，他们急着要把这些底片冲洗出来，好用作第二天发行的杂志封面照片。
匆忙之下，15岁的暗室助手犯了个让人心碎的错误：他在烤干底片时太着急了。
卡帕含着热泪向图片编辑求助，可一切都晚了。
他拼命拍到的第一拨攻打“欧洲堡垒”的士兵的照片中，仅存了11张，其余底片的乳剂膜全都融化了。
好在，在失去了这么多张照片之后，这张最经典的照片顽强地留存了下来。
卡帕在1944年6月6日拍摄了90分钟的诺曼底登陆后，在冲洗时遭遇意外，这是最后仅存的11张照片中的一张
永远带着两个胶卷，
一个是黑白，一个是彩色
直到1954年，他却没能抵抗战地摄影对他的再次诱惑，接下了《生活》杂志的一份工作，记录法国与中南半岛的越南独立同盟会之间不断升级的冲突。据报道，之所以决定接下这份工作，是因为他需要支付医疗账单。
1954年5月25日，卡帕再一次置身于争斗之中。他跳下了一辆吉普，想要拍摄法国炮兵发射炮弹的画面，继续贯彻他“靠得更近”的宗旨。抓拍了几张后，一场爆炸掀翻了他的吉普车——罗伯特·卡帕不幸踏上了一颗地雷，享年40岁。他是第一个在越战中丧生的美国战地记者。
他在临终那天携带的两部相机被找到时，却完美地诠释了他的摄影人生：一部里面装填的是黑白胶卷，另一部里则是彩色胶卷。
1954年，Yuji Okumura为卡帕拍摄的肖像
专注一类题材
也要与时俱进
你大概没有见过卡帕拍摄的彩色照片，与战场上的黑白影像截然不同。
据国际摄影中心统计，该机构总共收藏了4200多张卡帕的彩色摄影作品，拍摄时间跨越14个年头，有很多都没有向外界公开过。卡帕为各类美国杂志的拍摄工作中，使用了彩色和黑白胶片，这些工作几乎贯穿了他的整个职业生涯——从1938年一直到50年代初。
卡帕用彩色胶卷记录了战争期间的士兵生活，多了一分轻松和人情味，少了战争的残酷。
让我们惊讶的是，“罗伯特·卡帕第一次拍摄彩色照片是在1938年，地点居然在中国，但是我们只能找到曾在《生活》杂志（Life）中刊登出来的四张。”
这些照片拍摄于1938年的中国，日本侵华时到底有多惨，照片不会说假话。
从他对拍摄题材的选择上，看出他在努力与时俱进：从表现人类战争所带来的心理创伤题材中转型，尽力满足战后观众们的心理需求。当时大众的兴趣点全聚集在享受娱乐和前往新的地方上。
彩色能够带来更多华丽与幽默元素，这也是黑白通常所缺少的。
他有很多代表作和成名作都不是用彩色胶片拍摄的。因为，他所使用的彩色胶片，感光度要低于黑白胶片，因此很不适合用来拍摄富有动感的瞬间，用黑白胶片捕捉的这类画面就充满了灵气。
卡帕镜头中温情满满的毕加索
与家人和儿子在海边嬉戏。
目前，《卡帕的彩色年华》(Capa in color) 正在网球场现代美术馆（巴黎图尔城堡）展出，展览截至5月29日。这场展览在某种意义上改变着世人对卡帕的印象。如果你恰好在巴黎，那么一定不要错过。
此次的策展人Cynthia Young在2014年发布了卡帕这本画册，让人们看到了与“战地之神”完全不同的卡帕的另一面
他记录过黑白的残酷，也记录过彩色的轻松，他并不仅仅是战地之神，
只是个不那么完美的人，与相机结伴，真实的活着，再与相机一起死去。
以上内容选自《摄影之友》4月刊
更多内容请关注4月刊中
《罗伯特·卡帕，鲜为人知彩色的一面》
