走进他的书房，扑面而来的是古色古香，到处散发出文人雅士身上独有的书香气息。书房在他心中不是摄影人的资料库，而是文化人思想的“卧室”。
影像是一种语言方式，直观而明确，我为自己的摄影实践确定了影像的价值与原则：文献性，学术性和艺术性。因此我的书房并不像是摄影人的资料库，而是将更多的精力放在影像背后的文化研究上，我很多画册和文稿的编写工作都在这间书房中完成。
文化人思想的“卧室”
自古以来，书房都是中国传统文化人思想的卧室，我在这里会非常放松，可以谨慎地思考，也可以天马行空，胡思乱想。我很多成熟的想法都需要一个很长的孕育过程，而这个过程必须在书房中才能很好地完成，书房可以帮助我放飞思想，让灵魂真正的放松。
正是这个原因，从古至今无论贫穷还是富有，每个文人都要拥有一间书房，不需富丽堂皇，不需汗牛充栋，斯是陋室，惟吾德馨。同时，许多人还会根据自己的性情为书房赋予斋名堂号，我的书房也有自己的名号，且不止一个，因为在不同的时期，我会用不同的名号来表达自己内心的处境。
起初，我将书房命名为“不染斋”，经历过人生的一些挫折后，便更名为“凹凸斋”，不仅是因为我从小学习篆刻艺术，生活在凹凸的世界里，同时也反映了人生某一时段坎坷不平的道路。“六石佛斋”这个名号我也用了很久，我不揣冒昧地将自己喻为石佛，和我收藏的5尊佛像共同建立起六石佛的时代。而现在，我将书房更名为“问影山房”，这主要与我目前从事的世界遗产影像学研究有关，书房的功能变得更学术化了一些。以上这四个书房的名号基本反映了我从事影像事业30多年间的心路历程。
说到几乎所有摄影人书房中都会有的画册，我的确也收集了很多，有些是主动去购买的，但大多数是交流所得。我喜欢装帧精美的书籍，而对于画册的内容，我会根据自己的三大准则进行判断，即：文献性、学术性和艺术性，年轻的时候，艺术性是我最为看重的，而现在，我首先关注摄影作品背后的文献价值和学术价值。
曾为逃离桎梏而销声匿迹
1995-1999年这段时间，我很少拍照片，也不参加任何与摄影相关的活动，我希望能逃离固有中国摄影文化对思想的桎梏，我开始看很多国外摄影大师的作品，从中吸取新鲜的养分，改变自己对摄影本质的认识，我前后看了10位国际摄影师的画册，比如：安塞尔· 亚当斯的风光作品，萨尔加多的纪实作品，荒木经惟对扭曲美的表现等。这段时间的思考，对我后来在影像文化方面的发展有很大影响。
我书房里收藏的摄影作品种类很多，但有一张非常值得一提。宋举浦拍摄的《龙泉寺汉白玉牌坊》是2005年中国第11届国际摄影艺术展的金奖作品。这张照片在评选时是有争议的，我和西方评委看法大相径庭。这幅作品用手刷银盐的方式拍摄，那时候这样的作品十分少见，宋举浦使用原生态的影像方式表现了中国原生态的题材，从而精妙地传承了中国的传统文化。这幅作品满足了文献性和学术性的要求。
走进梅生书房
最喜爱的收藏 五尊佛像命名书房
如果说抛开摄影这个局限来谈我的收藏，那我最喜欢的是房间中的石佛雕像，我的房间中一共收藏了5尊这样的佛像，曾经有很长一段时间，我还以此来为我的书房命名，5尊石佛像加上我自己，故名“六石佛斋”。这些佛像对于我已经不仅仅是普通的藏品，也是一种灵魂的寄托。
最喜爱的作品 参赛作品成为收藏
我最喜欢的一张摄影作品就是宋举浦的《龙泉寺汉白玉牌坊》，这张作品的拍摄方式很独特，使用了古老的手刷银盐方式，用非常传统的形式展现了中国的传统文化。在我第一次看到这张作品时就非常喜欢，作品的文献性和学术性价值很高，是值得我收藏的一张摄影作品。
梅生收藏作品，宋举浦拍摄的《龙泉寺汉白玉牌坊》，2005年中国第11届国际摄影艺术展的金奖作品
1.梅生书房中的石佛头像
2.除了完成作品的拍摄，梅生在书房中还会进行更多学术性创作
3.梅生篆刻作品，凹凸斋
4.梅生展示篆刻作品
山光水影，风花雪月，性情与责任之间，我选择后者。责任是摄影文化人的先觉，一头在骨子里，一头在镜头中。——梅生
