摄影是一种日常的小工作，却要以狂热从事，要保持好奇。为了滋养它，必须某些关联。因为这些关联常常是成见的来源。一有成见，就看不清楚了。安德烈·贾科贝生长于佛罗伦萨，一直生活和工作在不同国家，摄影与电影于他，是生命中必不可少的两个元素。
光怪陆离的怪异摄影
这里没有妖娆的搔首弄姿，没有端庄典雅的贵妇，没有清新的文艺女青年，这里的女人在光怪陆离的世界里，用真实感受着你的感受。直接大胆的姿势和动作，僵硬的面无表情，扭曲的身体线条，这正是安德烈·贾科贝的怪异摄影。
安德烈·贾科贝的黑白摄影中的女性，面对这镜头做出奇怪的动作和表情，加上特殊的拍摄角度，每一幅照片都会让人记住，所谓好的照片，就是看一遍就会记在心里的。好的照片都有一个共同点，就是它们都有一种存在感，它就在那，不看则已，看了，就必会让观者震撼。看安德烈·贾科贝的作品，你可能会感到不自在，觉得照片整体不搭调，而安德烈·贾科贝就是喜欢这种不搭调的感觉。
摄影就是按照摄影师的想法，摄影不是绘画，绘画是构图、修饰、改变，该减的要减，该加的要加，而照相就是一下，有或没有就是那么一下，死了或活着就是“碰”的一声。凭直觉完成，不容修改。如果非修改不可，那只好等下一张再改了。生命也是如此，生命是随时在变的，有时你脑海中的影像一消失，你就无能为力了。这种时候你求不得别人，因为没有人能为你重演刚才的一幕，只有你自己，要在瞬间抓住震撼你的那个场景，哪怕只是转瞬。
电影人讲故事
安德烈·贾科贝的作品大胆开放，充满了电影人讲故事的味道，用静态画面无限延伸出更多的思维和情节。
看他的作品能感觉到他在摄影方面的天赋，他的照片都是凝聚了某一个瞬间的力量，就是这个瞬间，抓住了便是成功，错过了也不会再来。每一个人在某些时候都曾经感受到一个房间的气氛，这张气氛和我们的情绪、或者是和某一个人，过去、未来、甚至是梦中的景象有关。当气氛和这些东西结合在一起时，能产生一种非常尖锐的感情。安德烈·贾科贝不仅可以感受得到，更能在恰当的时刻，恰当的地方；或者至少在恰当的地方，耐心等待恰当一刻的到来。他的每一幅照片都可以是一部电影的第一个镜头。
专职摄影师和导演
安德烈·贾科贝生长于佛罗伦萨，一直生活和工作在不同国家，包括美国，法国和英国。目前他在巴黎工作，是一名专职摄影师和导演。
自上世纪90年代初，安德烈·贾科贝开始独立创作，并在国际诸多知名杂志上发表作品，包括The Face, Citizen K, Spin, Dazed & Confused, Marie Claire, Ray Gun, The New York Times Magazine, Photo, Arena 和Flaunt等。他以时尚摄影为基础，主要为杂志提供封面用图，并拍摄一些名人肖像、广告照片以及为著名演唱会拍摄现场珍藏集。比如比约克，贝克，玛丽莲曼森，化学兄弟等演唱会。
作品
