湿海
在早期摄影中,尼埃普斯、达盖尔、塔尔伯特这些摄影公认的先锋都回避将摄影解释为人为创造的发明，他们都坚持认为摄影源于大自然并由大自然呈现出来。
依照塔尔伯特的说法，摄影术描绘的图像仅仅是利用光学和化学的手段，图像是大自然之手留下的痕迹。达盖尔则认为：“银版术不是用来描绘大自然的工具，而是一种化学和物理的过程，这种过程赋予大自然能复制她自身的能力。”而尼埃普斯则将它的成果定义为“光作用下的自然的再现”。在自然起源和技术起源学说中，人们更愿意说她源于自然的魔法。
随着人类生产水平的提高，人与自然的关系开始发生了转变。人类逐渐由“敬畏自然”的态度变为“征服自然”，我们手中的相机也摒弃了化学成像的胶片，进而换上了方便的数字成像相机。摄影将大踏步向新纪元迈进，但是回首我们断裂的摄影史，我们也应该时不时的回头凝望一下。
我拍摄这个项目使用的是古老的火棉胶玻璃湿版工艺，身为画家和批评家的迈纳• 怀特（Minor White）在论述早期摄影时说过，早期摄影师制作的照片都是靠直觉来完成的，这些照片具有怀特所谓的神秘性、瞬间的超越时空的特点。我也正是想尝试用湿板这种古老的摄影手段，用直觉来完成对海的拍摄。最美不过自然之美，我努力想让照片显得更“灵韵”一些，尝试用化学试验的方法对摄影术进行探索。
当我站在海边，迎向习习吹来潮湿的海风，心中沉郁、惆怅。看着透过光和化学的融合，慢慢地在黑玻璃上显现的潮湿的海。我试着用几种方式来描述这种影像经验，希望能非常精确地表达而且可以快速地说清楚。但是这种经验也许属于语言能力还未发展以前的感受层次，因此很难用笔墨来形容。但是我知道在数秒的曝光后我记录下了这亘古不变的海，他同样也是我心的映像，“照片就是印记”。
青年
湿法火棉胶玻璃版工艺(Wet Plate Collodion)来自18世纪的古老技术，就是先将盐化的火棉胶涂抹在玻璃片上，并将玻璃片浸入硝酸银溶液，形成碘化银的感光层；然后将玻璃片从溶液中抽出，立即置入照相机曝光，最后再显影，定影。湿法火棉胶摄影法之所以称作湿法是因为从拍摄到显影及定影，感光乳剂都得保持在湿的状态，干了会失去其感光性，所以外出拍摄也要配备暗房。因此湿法火棉胶摄影常被人称为“摄影师与其暗房的艺术之旅”。
我拍摄这个项目使用的是非常古老的古典火棉胶玻璃湿版工艺，这个肖像摄影专题选择青年是因为这个人群离我们生活最近，通过这个项目更加深入的了解当代的青年人，探究中国的当下。青年强则中国强,青年智则中国智,青年进步则中国进步。
我的拍摄对象基本都处在15-34岁这个年龄层，他们代表中国的新生，代表着当下的中国，同样代表着未来的中国。上世纪70年代出生的人如今都已成为当今社会发展的主力，上世纪80年代出生的都说不靠谱的一代如今都已成家立业，上世纪90年出生的孩子如今都已成年，开始尝试改变这个世界开启人生新的篇章。他们不论在各个领域都有出类拔萃的精英，在文艺界、商界、政界。但是在这个飞速发展的中国同样有更多的青年人是农民工、理发馆的小服务员、保安、务农的农民、混迹生活的小混混、沉迷于游戏的高中生。他们也同样在书写着自己的青春。他们的内心世界有什么不同和相同之处呢？
工业革命使得摄影机器变得越来越轻便，从早期笨重的大型木质相机时代到各类画幅的胶片相机时代直到现在我们可以装在口袋里的数码时代。数码带来的便利是不言而喻的。但是和百年前的人类相比，在当今这个物质极度发达的年代，人在镜头前又将呈现出一种什么样的心境，在长达3秒以上的曝光下他们又将呈现出如何的状态？
通过湿法火棉胶玻璃版工艺拍摄的《青年》是和百年前摄影发明之初的对话也是对百年后未知世界的瞭望。
配和这个拍摄项目同时会用5D2拍摄的一组视频Q&A短片。通过相同的提问方式及问卷，探寻当代青年不同的心路历程。(正在进行中)
