李光洁在2004年的时候入手了第一台数码相机。一台奥林巴斯的胶片机和一台数码松下G5，就成了他出门必备的两大杀器。当然，他也有着所有爱好者在摄影初期时都会有的偏好—功能多和像素高。他觉得在生活中有太多太多的细节需要去用心体会，用相机记录，因此，一台多功能并且配备了高像素的相机会记录下更多的瞬间。他出门总是带着两台相机，有时间的时候会用胶片机慢慢品味镜头里的生活，而忙碌的时候他选择用数码相机尽可能多地记录下所有的发现。随着拍摄的数量越来越多，李光洁的摄影观念也发生了变化。他希望摄影能够成为他感受生活的一种渠道，而不要成为他的某一种“必需”。这就是他一直以来对待生活和工作的态度：所有的兴趣爱好都是发自内心，都是源自于他对生活的热爱和尊重。摄影，就是他的朋友，形影不离。李光洁出门旅行、工作的时候，也总会带不同的相机和镜头，平时自己清洁相机、整理图片，他的父母总是不能理解他出去玩的时候为什么要这么“累”。
珍惜的感觉
李光洁的照片大多是关于他的所见所闻的，始终如一的“眼位”帮助他记录了许许多多的色彩和那些“在路上”的故事。当然，这些照片基本都没有经过后期的修饰。李光洁说，一方面是他实在没时间去折腾那些后期软件；另一方面，他觉得前期的构思工作更重要。在如今人手一台单反的摄影世界里，随处可见非常上乘的作品，但是又有多少能称得上是杰作呢？在数码
相机还未兴起的时代里， 大师们谨小慎微地掂量着每一次快门的分量。一位时尚摄影师开玩笑地说过，同样的一张照片放在以前就会成为摄影展上的作品，而现在大多都被淹没在各大摄影论坛里了。一个“赞”的意义其实和当年的一张摄影展览的门票拥有相同的价值。
早期，每个摄影爱好者经历过的，李光洁都经历过。随着积累和经历，李光洁有了属于自己的感悟：同样的场景，不一样的拍摄手法，反映出来的生活是带有不同气质的。
他曾经在北京拍戏的间隙，在一个胡同里，逆着快落山的太阳，遇见两位老太太在晒粮食，胡同的墙已经斑驳，画着大大的拆字，延伸出去的那段已经拆了一半。老太太的表情特别安详，如同时间静止，夕阳、胡同，这样的瞬间让李光洁不由自主拿起了相机。按下快门拍到了她们的背影。忽然他又觉得逆光拍会更好，于是又小心翼翼地转过去拍。开始，不敢用相机对着人家，就盲拍。来来往往有很多人会跟老太太打招呼，她们的耳朵也有点聋，李光洁不知道该怎样跟她们交流。他拍了几张感觉角度都不太好，又想蹲在那低角度拍。这时，老太太说，“小伙子，我知道你在拍我，拍两张得了啊，别没完没了的……”当时的气氛让李光洁尴尬不已，却还是执着地说：“不好意思啊，再拍一张，再拍一张。”没想到老太太就把身子转过
去了。最终照片也没有达到最完美的效果，但同样成为一次难忘而有趣的拍摄体验。胶片相机于李光洁而言，机会只有一次，那种瞬间的光线只有一次，构图随时都会变化，所以，他特别重视每一张胶片的质量，珍惜每一次从取景器里看到的场景。虽然数码相机的快门速度和测光模式完全能够胜任快速连拍，而且可以即时查看，但是，从一百张几乎一模一样的照片
中拣选满意的照片，从技术的角度可以理解，但是对摄影师而言，这不是在创作，而只是在制造。所以，李光洁觉得自己的照片正是得益于那每次按下快门、冲洗胶卷切实的感觉。
图3. 2011 年春，摄于云南，香格里拉。佳能G10
“爱上摄影会让你从另外一个角度去看待这个世界。虽然我们是从有框框的取景器去看，但拍出来的图片却是没有边界的，可以让你充满无限的想象。”
“我特别喜欢冲洗胶片的过程，最后出来的照片有惊喜也有失望，甚至是悔恨。这些情绪对我来说更重要”，“胶片会让你特别珍惜每一次快门，会让你认真地思考。”
“李天亮”式标签
在李光洁看来，摄影是对生活对情绪的一种表达方式，是一种表达手段，真正的内容才是引起观众共鸣的核心，因此，技术高超的作品在他看来是摄影的一座高峰，而饱含情感的生活写实，才是可遇而不可求的。这在他的首部电影处女作，微电影《幸福速递》中，淋漓尽致地表现了出来。之前的演员体验，拍摄感受以及合作过的导演潜移默化的影响，都对李光洁首次当导演起到了很大的帮助作用。在微电影的剧本设定、拍摄、后期、包括每个镜头的把握，李光洁都是全程参与。《幸福速递》无论在影像还是影调上，都特别带有李光洁式的标签。这个只有30分钟的短片向观众传达着简单的幸福，传递了许多温暖和感动。李光洁在导演时被大家笑称为“李天亮”，因为白天还有自己的工作，他总是熬夜拍摄，不知不觉就到了天亮。《幸福速递》的结局是值得讨论的，在很多人眼里，这样的设计完全不能算是一种幸福，但是李光洁把这样的结局呈现在了大家的面前，也许这才是真实的生活，生活本身就是不完美的，而重要的是如何在残缺的生活中释放自己，表达自己。
也许，生活真的就是微电影里描述的那样，没有完美的结局，但总会有幸福的情感和经历。那种丰富的色彩，还原真实的镜头和没有结局的爱情故事，正是李光洁对生活的还原与尊重。
Q&A对话李光洁
- 《摄影之友》：在你的摄影作品中，有没有自己非常满意的一幅？
- 李光洁：我喜欢纪实性的作品，但在我拍摄的作品中没有让我最满意的。而且是越来越不满意。比如今天发现有十张片子拍的感觉不错，等过了一段时间发现只有四张看上去感觉还不错，再过一段时间发现，这十张没有一张好的。
- 《摄影之友》：你更喜欢胶片相机吗？
- 李光洁：是的。我认为重复创作不一定是好事。胶片会让你特别珍惜每一次快门。它会让你认真思考后再去按快门。它不像数码，会变得没有那种珍惜的感觉。这个时代对“珍惜”这个词越来越不确定。有时是因为快消品或者数码产品来得太容易，甚至让你过快地看到照片。
- 《摄影之友》：在拍摄时有没有什么有趣的事情？可以与读者们分享一下吗？
- 李光洁：每年我会带父母去旅行。这次去澳洲的时候，我就带了四台相机。老人就不太理解，带那么多相机干嘛，多沉呐！我专门有一个箱子是装器材的，他们特别不理解，觉得出去玩儿应该轻装上阵。有的时候我拍照片会换着相机拍，我爸会特别不理解地看着我，特别纳闷地问：“你这是折腾什么呢？”
