品评真水
真水无香、真水无言、真水无形
马格南图片社 久保田博二
2012 年 4月 26 日
2011年8月23日至26日，应中国艺术研究院摄影艺术研究所（他们了解我自1978年以来已经有1500多天在中国各地拍摄）之邀，与日本朋友高田邦彦来到了河南省云台山。我曾经三次到河南省，主要取材于黄河及黄河流域。对于奔流在广阔平原上的黄河，从没有看倦的感觉，连做梦也没有想到在河南省竟有这雄伟耸立的云台雄峰。在这里我参加了中国艺术研究院主办的“摄影与观光”的主题研讨会。逗留期间，收到了秦玉海先生的摄影作品集《真水无香》。这本画册外表那么华丽，内在是否与之一致，我犹豫着，想是否有必要看。
一天晚上，不胜酒力的我与会议上的朋友们喝了些白酒，躺在了床上，偶然间瞥见了这本摄影集。灵机一动，从床上爬起来，伏在桌子上，一页一页入神地看起来，酒意马上醒了。我至今都忘不了当时激动的心情。以至于后来看了他的新作印刷稿，对秦先生摄影艺术之进步敬佩不已。
他的作品无法用语言来概括，但可以造成很强烈的感觉。他在波光潋滟之中描摹水面光的运动，悟解水在大小、色彩、形状等方面的无限变化，体验水的生命性格，很有哲学意味。也许我词不达意：只有对“禅”的省悟达到了极致的人才能拍出这样的作品。
我看他是从中国文化的角度认识水与光的运动的，但其中不少照片已经突破了东方和西方文化的限制，变成了任何一个人都可以体验的艺术品。秦先生的作品应该在日本或者欧洲发表，我愿鼎力相助。
水 的 寓 言
易英/文
2012年5月
翻开秦玉海先生的《真水》画册，相信人们目睹这些极具审美价值的作品，无不为之拍案叫绝。或为水的奇妙而惊叹，或为水的深邃而折服，或为从中领略到天宇银河、世间万象而欣喜。在内心的思绪涌起波澜，与水的韵律产生共振时，对自然的热爱，对水的崇敬会骤然升温，甚至会萌发出强烈的踊向水的怀抱，接受水的洗礼的冲动和情怀。《真水》作品能够触动人的心灵，引发人的思索，说明水激发了秦玉海艺术创作的灵感，秦玉海赋予了水以全新的、完美的艺术内涵。
艺术作品来源于大千世界，产生于艺术家的内心世界。在一定意义上说越是凝聚艺术家个性追求和创造力的作品，越具有艺术价值。一幅优秀的艺术作品一定是艺术家内心的独白。唯此才能实现心与心的交流、碰撞与共鸣。仁者乐山、智者乐水。《真水》是秦玉海对水之美的深切感悟和深度发现。水为生命之源。江河湖海，不同形态的水以不同的方式润泽万物，惠及人类；以不同的姿态给予我们美的享受。人们对水充满着敬畏、祈求、挚爱与感激等复杂的情感。古往今来，水一直是艺术家钟情的创作对象。单就水的摄影作品，恐怕已浩若繁星，不计其数了。《真水》的脱颖而出，如石击水，浪花飞溅。这些影像远远超出了我们关于水的印象，给我们带入了水的陌生的全新的领域，令人赞叹不已。可想而知，作者对水情有独钟，有着自己深刻洞察和深刻领悟。《真水》大多拍摄于中国河南焦作云台山风景区的山间溪水。秦玉海透过山泉流水的至清至纯至美，感悟到水的质朴、博大、奉献和无私，感悟到真善美的应有的品格和境界，感悟大自然变迁与人类进化的定律。他眼前的一条小溪、一汪池水都承载着他对水的情感和思辨，他对水的认知已实现了由感性到理性的飞跃，站在一个新的层面上去把控水的本质，体验水的生命，心与水相融，情与水共舞。可以看出，《真水》中饱含着秦玉海对水太多太多的真情、真知。
《真水》足以颠覆我们每个人关于水的经验、水的认知，让我们以惊诧的目光和疑问的心态来品读水的影像，思考水以及与水相关联的课题。寻常的山间溪水之所以产生如此强大的视觉冲击力和震撼力，是因为秦玉海对水的表现摆脱了客观记录、“真实再现”的藩篱，与其说他是在拍摄水，莫如说他把镜头对准了自己的内心世界，从而实现了由拍摄现实的水向拍摄心中的水的跨越。《真水》所呈现的水的影像，已把现实的水、具象的水，提炼和幻化为抽象的水、艺术的水。其精妙之处在于一个“意”字。他将生活和文化的积淀化为创作意识，有着不觅真宝不出山的执着意念，才创作出了个性鲜明、独有意味的作品。他的创作看似随意为之，一朵浪花，一个符号信手拈来，给人以天马行空，无拘无束，驰聘千里，挥洒自如的感觉。对艺术的不懈努力和追求，使他的作品达到了得意忘形的境界。丰富的想象力，强烈的感染力，使其水的作品，形神兼备，意象俱佳。观赏其作品，深感其蕴意至朴。他对水的描述，寓于水的特性之中，其色彩的和谐真实，形态的变化多样，独具匠心。如果没有对水的深刻理解，不恪守创作的真实性，是很难做到的。《真水》是现实之水，更是秦玉海用自己炙热情感谱写的水的乐章。《真水》像由心生，承载着一个艺术家的梦想和追求，超越了地域文化界限。对客观拍摄体的依赖性使摄影艺术创作面临一个悖论，就是要破解对客观拍摄体主观化这一难题。秦玉海的《真水》破解了这一难题，为我们提供了超越现实的真实影像。也许对绘画来说这不是什么问题，对于摄影却是难能可贵的。
无文无以行远。迷人的曲线使《真水》之美得到完美呈现，把水的千姿百态、万般风情描绘的入木三分。秦玉海选择了用简约至极的线条来表现《真水》，实现了形式与内容的完美统一。在艺术创作上，线条是造型的基本手段，是表达情感的重要语言。线性美甚至成为衡量艺术作品成败优劣的重要标准。《真水》中丰富的线条展示了秦玉海极强的用光和捕捉光线的能力。在光与水的相映折射中，在不同的光照和水的形态变化中，形成了各种律动的线条，勾勒水的轮廓、展现水的风姿。秦玉海捕捉到的水与光营造的游走的线条，实现了对具象水的抽象和分离，对水的表现形式的高度概括，尤其是实现了对水的提纯净化。运用曲线的屈张长短、粗细疏密的排列组合，描画了水的多彩多姿；运用曲线的节奏和变化有序的形式感，谱写了水的韵律。在曲线的运用上，有时浓墨重彩，表现水的欢畅和气势；有时却惜墨如金，以一两个线条，一两个符号，表现水的宁静，营造“空山新雨”的空灵美和禅意美，给人以广阔的想象空间，达到了至简至极至美的极致境界，有一种直扣心扉的艺术感染力。
简洁和抽象的力量在于没有清晰的边际和人为的羁绊，在于广泛的涵盖和无限的可能，也使每一幅作品的思想内涵更具有多元性和开放性。欣赏抽象的《真水》，是心灵之约，是心路的旅行。一个人能看到的多与少，领悟的深与浅，全在自己的情趣、经验与思考。或许感受其中的浓浓诗意，或许从美轮美奂的曲线中得到美的享受，或许根据自己的经验感悟水的真谛、得到人生的启迪。“此中有真意，欲辨已忘言”。也许《真水》所蕴含的内涵是难以言状的，但作为优秀的艺术作品，它的价值也正在于此。
