跟25幅名画学摄影

摄影——Photography原意就是以光作画，摄影与绘画有着密不可分的关系。平常我们从别人的摄影作品中学习，那么那些举世闻名的名画又能给摄影师带来什么启示呢？

1.《蒙娜丽莎》 莱昂纳多.达.芬奇

这幅家喻户晓的名画有很多地方值得摄影师学习，尤其是与拍摄对象的交流。从这个微笑中我们可以看得出画家和画中人亲密的关系。

这就是每个摄影师拍摄人像照片时应该追求的，亦是这幅作品能举世闻名的原因。

2.《雅典学院》 拉斐尔

很多摄影师都喜欢拍摄单独的主体：一个人，一个东西，或是一瞬间。这幅画作中同时发生着十数个故事，但当你专注于欣赏其中一个故事时却不会被其他的扰乱。这种群像（宏大事件）的结构是无与伦比的。

当你在取景器中构建一个场景时，就正需要这种技巧。

3.《戴珍珠耳环的少女》　约翰内斯.维米尔

维米尔特别喜欢透过窗户的阳光——这是最适合肖像画的光线。

当我们使用影楼灯或是闪光灯时往往就是想寻求这种优美的光线。画作中少女眼睛和耳环的反光亦十分完美，摄影师在拍摄人像时，也应注意模特身上细节之间的呼应。

此外，正如《蒙娜丽莎》一样，你能透过画作看出画家与画中人进行过充分地交流（可参考电影《戴珍珠耳环的少女》）。

4.《夜游者》 爱德华.霍普

每个摄影师都在寻找一个时刻—— 一件扣人心弦的震撼事件发生的时刻。在这一时刻，异常安宁，却又剑拔弩张，如暴风雨前的宁静。

《夜游者》就有这种软性的魅力：它触动你的心，并非靠爆炸性的画面，而是宁静。

摄影师都应留意宁静的时刻。

5.《手与反射的球》 莫里茨.柯内里斯.埃舍尔

这幅画透露了４件每个摄影师都要懂得的事：拍摄反光画面，拍摄一只手，拍摄自己，拍摄透视。